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【摘要】古诗是一种语言凝练、形式严整、意境优美的文学体裁。具有较强的文学性和审美价值。在诗歌教学中，为了增强学生对美的追求，提高学生鉴赏美的能力，教师应帮助学生反复吟诵求其情，感受美于音乐中；多方联系求其神，欣赏美于意境中；展开想象求其美，体验美于形象中。
【关键词】吟诵求其情 联系求其 神想象求其美
古诗是一种语言凝练、形式严整、意境优美的文学体裁。具有较强的文学性和审美价值。语文教材选入的作品均是文质兼美的上乘之作，其意境之深邃，辞采之艳丽，诗情之浓烈，读之沁人心脾，余味无穷。笔者在教学中注重充分发掘诗中的美的因素，引导学生求其情，求其神，求其美。使学生的审美能力得到了较大地提高。
一、反复吟诵求其情，感受美于音乐中
诗在古代是可吟可唱的。它对偶工整，节奏鲜明，韵律和谐，抑扬顿挫。读来琅琅上口，铿锵有力；听来悦耳动听，扣人心弦，富有较强的音乐美。教学中，在引导学生疏通文字，理解诗的大意的基础上，让学生反复吟诵，细细品味诗的节奏，平仄及韵部，就能给学生心理上音律美的快感。做好声情并茂的范读，要告诉学生不同的节奏所表达的思想感情，如和缓的节奏表平静；急促的节奏表激昂；轻快地节奏表喜悦；低缓的节奏表悲哀。激越昂扬的情调多用平声韵，低沉幽婉的情调多用上声、去声字作韵脚。押韵的诗句或诗行构成美妙的声音回环，使节奏更鲜明和谐，错综动听，如《望天门山》极富节奏美，读来气势飞扬，流利酣畅，回肠荡气，学生在音乐美中进入美的意境。同样读《示儿》就要用缓慢、婉转低沉的声调反复去读，诗人那至死不忘收复失地、光复中原的爱国热情如余音绕梁，在学生脑海中回荡，学生就会受到诗中情感的熏染，因而反复吟咏，烂熟于心，自然诗中的情感，就会心领神会，从而获得审美的愉悦。
二、多方联系求其神，欣赏美于意境中
刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文章披文以入情。”这个“情”指的是内容里的感情。诗人把这种“情”与外界的自然或社会景物有机结合，创造出生动、鲜明具有一定深刻意义的生活画面即意境。意境是欣赏诗的门户，评诗以意境为准绳，教古诗也要以意境为重点。
狄德罗说：“美在关系中。”诗的意境美也是如此，只有在诗的写作背景、诗人思想、经历、风格等多方面关系的了解中才可真正求得其神。李白《朝发白帝城》全诗运用夸张的手法创造出一个富有神话色彩的艺术画面。而诗中轻松愉悦的心情源于流放夜郎，遇大赦获得自由归故乡的背景下，所以情深景明，使意境生辉，读来回肠荡气。陶渊明的《少无适俗韵》中“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前，暧暧远人村，依依墟里烟，犬吠深巷中，鸡鸣桑树颠”。的景物描写分析：简陋的家室，宽敞的环境，表现诗人淳朴的生活，淡泊而又舒畅的心境。“榆柳”“桃李”辉映，加深了住宅农居情味。暮色降临，袅袅炊烟从村落上升起，一派安详，舒缓、柔和景象历历在目。情调和谐，让学生想象仿佛看到一幅优美的牧歌式的田园风光。
“披文”使学生沉浸在静谧安详、舒缓、柔和的意境之中，欣赏到“清水出芙蓉”的自然美。继而“入情”联系诗人当时的社会现实，个人境遇等，可知诗人此处在追求的高尚情操。学生得其神就能全心陶醉在美的意境之中。
三、展开想象求其美，体验美于形象中
叶圣陶先生说“鉴赏文艺，必须驱遣我们的想象。”想象是审美实现的关键，只有伴随想象才能感受音乐美、体味形象美。画面是有形的诗，诗是无形的画，诗情与画意总是融为一体的。在教学中，诗的意境在学生头脑中形成完整鲜明的画面后，教师要抓住时机让学生思索回味，根据诗的内容，沿着诗的感情发展线索，插上想象的翅膀，进行思维加工，再创造画面中的艺术形象，获得鉴赏美的能力。杜甫《绝句》一诗，翠柳上的黄鹂，青山中的白鹭，山岭的积雪，东吴泊船，色彩鲜明，搭配和谐的画面，极富层次感，洋溢着色彩美与和谐美。卢纶“轻骑逐，大雪满弓刀”描绘了一幅将军雪夜追击溃敌的边塞图，从而呈现出雄浑豪放的形象美。
教师要抓住诗的语言，从艺术的审美角度体会语言的技巧风格，挖掘其深邃的内涵。诗的丰富内涵依靠精炼和谐的语言形式表现。一个平常的字、词经过诗人提炼安排，就有新奇朴素而深刻的表现力。教师要从词语的搭配、重叠、映衬，字、句的调色配音，比喻夸张等修辞手法的运用诸方面分析，通过对语言的咀嚼品味，进行对艺术形象的鉴赏。教师要结合自己生活中的体验感受，对诗的艺术形象作生动形象的描绘。激发学生欣赏美创造美的审美情趣，去悟出“情外之情”“景外之景”，真正认识到诗美在何处，从而获得诗的思想性艺术性完美结合的整体美，增强自己对美的追求，提高自己鉴赏美的能力。
在古诗教学中，教师应充分调动自己的审美情感和审美知识，善于启发学生想象、联想，使其神思飞越，在诵读中“思接千里”“视通万里”。令诗“真趣盎然流肺腑”。千方百计引导学生求得其情，求得其神，求得其美。学生在美的氛围中感受，体验，就会得到情的共鸣，意的领会，神的贯通，美的陶冶，使审美素质得到多角度的培养，从而提高诗歌审美教育的成效。
【关键词】吟诵求其情 联系求其 神想象求其美
古诗是一种语言凝练、形式严整、意境优美的文学体裁。具有较强的文学性和审美价值。语文教材选入的作品均是文质兼美的上乘之作，其意境之深邃，辞采之艳丽，诗情之浓烈，读之沁人心脾，余味无穷。笔者在教学中注重充分发掘诗中的美的因素，引导学生求其情，求其神，求其美。使学生的审美能力得到了较大地提高。
一、反复吟诵求其情，感受美于音乐中
诗在古代是可吟可唱的。它对偶工整，节奏鲜明，韵律和谐，抑扬顿挫。读来琅琅上口，铿锵有力；听来悦耳动听，扣人心弦，富有较强的音乐美。教学中，在引导学生疏通文字，理解诗的大意的基础上，让学生反复吟诵，细细品味诗的节奏，平仄及韵部，就能给学生心理上音律美的快感。做好声情并茂的范读，要告诉学生不同的节奏所表达的思想感情，如和缓的节奏表平静；急促的节奏表激昂；轻快地节奏表喜悦；低缓的节奏表悲哀。激越昂扬的情调多用平声韵，低沉幽婉的情调多用上声、去声字作韵脚。押韵的诗句或诗行构成美妙的声音回环，使节奏更鲜明和谐，错综动听，如《望天门山》极富节奏美，读来气势飞扬，流利酣畅，回肠荡气，学生在音乐美中进入美的意境。同样读《示儿》就要用缓慢、婉转低沉的声调反复去读，诗人那至死不忘收复失地、光复中原的爱国热情如余音绕梁，在学生脑海中回荡，学生就会受到诗中情感的熏染，因而反复吟咏，烂熟于心，自然诗中的情感，就会心领神会，从而获得审美的愉悦。
二、多方联系求其神，欣赏美于意境中
刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文章披文以入情。”这个“情”指的是内容里的感情。诗人把这种“情”与外界的自然或社会景物有机结合，创造出生动、鲜明具有一定深刻意义的生活画面即意境。意境是欣赏诗的门户，评诗以意境为准绳，教古诗也要以意境为重点。
狄德罗说：“美在关系中。”诗的意境美也是如此，只有在诗的写作背景、诗人思想、经历、风格等多方面关系的了解中才可真正求得其神。李白《朝发白帝城》全诗运用夸张的手法创造出一个富有神话色彩的艺术画面。而诗中轻松愉悦的心情源于流放夜郎，遇大赦获得自由归故乡的背景下，所以情深景明，使意境生辉，读来回肠荡气。陶渊明的《少无适俗韵》中“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前，暧暧远人村，依依墟里烟，犬吠深巷中，鸡鸣桑树颠”。的景物描写分析：简陋的家室，宽敞的环境，表现诗人淳朴的生活，淡泊而又舒畅的心境。“榆柳”“桃李”辉映，加深了住宅农居情味。暮色降临，袅袅炊烟从村落上升起，一派安详，舒缓、柔和景象历历在目。情调和谐，让学生想象仿佛看到一幅优美的牧歌式的田园风光。
“披文”使学生沉浸在静谧安详、舒缓、柔和的意境之中，欣赏到“清水出芙蓉”的自然美。继而“入情”联系诗人当时的社会现实，个人境遇等，可知诗人此处在追求的高尚情操。学生得其神就能全心陶醉在美的意境之中。
三、展开想象求其美，体验美于形象中
叶圣陶先生说“鉴赏文艺，必须驱遣我们的想象。”想象是审美实现的关键，只有伴随想象才能感受音乐美、体味形象美。画面是有形的诗，诗是无形的画，诗情与画意总是融为一体的。在教学中，诗的意境在学生头脑中形成完整鲜明的画面后，教师要抓住时机让学生思索回味，根据诗的内容，沿着诗的感情发展线索，插上想象的翅膀，进行思维加工，再创造画面中的艺术形象，获得鉴赏美的能力。杜甫《绝句》一诗，翠柳上的黄鹂，青山中的白鹭，山岭的积雪，东吴泊船，色彩鲜明，搭配和谐的画面，极富层次感，洋溢着色彩美与和谐美。卢纶“轻骑逐，大雪满弓刀”描绘了一幅将军雪夜追击溃敌的边塞图，从而呈现出雄浑豪放的形象美。
教师要抓住诗的语言，从艺术的审美角度体会语言的技巧风格，挖掘其深邃的内涵。诗的丰富内涵依靠精炼和谐的语言形式表现。一个平常的字、词经过诗人提炼安排，就有新奇朴素而深刻的表现力。教师要从词语的搭配、重叠、映衬，字、句的调色配音，比喻夸张等修辞手法的运用诸方面分析，通过对语言的咀嚼品味，进行对艺术形象的鉴赏。教师要结合自己生活中的体验感受，对诗的艺术形象作生动形象的描绘。激发学生欣赏美创造美的审美情趣，去悟出“情外之情”“景外之景”，真正认识到诗美在何处，从而获得诗的思想性艺术性完美结合的整体美，增强自己对美的追求，提高自己鉴赏美的能力。
在古诗教学中，教师应充分调动自己的审美情感和审美知识，善于启发学生想象、联想，使其神思飞越，在诵读中“思接千里”“视通万里”。令诗“真趣盎然流肺腑”。千方百计引导学生求得其情，求得其神，求得其美。学生在美的氛围中感受，体验，就会得到情的共鸣，意的领会，神的贯通，美的陶冶，使审美素质得到多角度的培养，从而提高诗歌审美教育的成效。