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EDITOR 王之光
郑胜天，国际著名策展人，英文当代中国艺术学刊“YISHU”总策划，温哥华当代亚洲艺术国际中心理事，曾任第二届上海双年展艺术委员会副主任、第四届上海双年展艺委会委员、第五届上海双年展策展人。近年策划的重要活动、展览有“江南——现代和当代华人艺术展览与国际学术研讨会”(温哥华)、“国际策展人访华考察”(北京、上海、杭州、广州、香港、台北)、“无产阶级文化大革命的艺术”(温哥华、多伦多、温尼帕)与“上海摩登”(慕尼黑)等。
“双年展”这一名词是外来语。英文为SienniaI，意大利语为Biennale。实际上原意并不局限于艺术展览会，只是指每隔两年定期发生的某件事情或举行的某种活动。音乐、戏剧、电影、建筑界等也都使用它，称为“双年节”、“双年会”、“双年庆”均无不可，视其内容而定。
然而自19世纪威尼斯双年展(Biennale divenezia)创建以来，造型艺术方面的双年展活动越办越多，人们逐渐习惯把Biennaie这个词与展览等同起来，中文翻译时也就加了一个“展”字，称之为双年展，在某种程度上成了一个约定俗成的专用名词。现在提到“Beinnial”，其含义多半是指一种大型的艺术展览活动。
一般来说，大部分的双年展都是国际性、当代性、综合性三者兼具的视觉艺术展览，但也不全然如此。有的时间上并非双年，如柏林双年展1998年9月举行第一届，3年后才办第二届，悉尼双年展也是一样。不少历史悠久的展览都曾因战争或其他原因而间歇过。有的展览从一开始就定名为三年展(Tiennial)，如澳大利亚布里斯本的亚太艺术三年展，日本的横滨三年展以及中国的广州三年展。德国卡塞尔的文件展(Documenta)是国标上公认最重要的当代艺术大展，每4、5年举行一次，但电往往列在双年展的队伍之中。
双年展也并不都是综合性的，也有一些单项媒体的双年展。如斯洛文尼亚卢布里雅那(Liubl jane)和台北的版画双年展、德国都伦(Duren)的纸质作品展、德国艾斯林根(Esslingen)的摄影三年展，以及深圳水墨画双年展等。还有少数双年展是地域性的，如著名的纽约惠特尼美术馆的美国艺术双年展，布里斯本和横滨的三年展都只限于亚太地区的艺术。
世界上究竟有多少个双年展呢?至今并未有完整的统计，据估计大约在250个左右，而月-每年还都在增加。比较具有知名度的重要双年展大约有20多个。年龄最高的是威尼斯双年展，从1895年诞生以来，前后跨越了3个世纪。也有一些短命夭折，办了一两届就没有下文了。例如巴黎在1982年曾经创办了—个小型的青年艺术双年展，很有新意，但1985年再次举行时则因规模失控而失败。大的双年展兴师动众，犹如举行嘉年华会，耗资达天文数字，也有小的双年展预算很有限，如地拉拿双年展，整个经费只有3万美元。双年展的增长主要发生在过去20多年中，原因在于经济政治的全球化趋势对文化艺术运作体制的直接影响。双年展是国际文化交流和对话的有效形式。主办国力求箱此机会向外界展示他们的艺术；也希望本地观众能认识、了解世界艺术发展的面貌，双年展对于提升一个城市的知名度有极大的作用。因此许多新兴的国家或诚市竞相举办双年展。欧洲报刊曾登过一幅漫画。在一片显然是毁于战祸的废墟前面，一个衣衫褴褛的居民对来采访的电视记者说：“我们村子现在最需要的是一个双年展。”旅法中国艺评家费大为也曾为上海《艺术当代》杂志讨论双年展的专栏杜撰了一个跨页的名单，以全中国的县名来命名双年展，就叫做“1096个双年展”，颇具调侃意味。但是，从总体来看，不能不承认双年展的增长和兴旺乃是二次世界大战以来，国际艺坛上最重要和值得注意的现象之一。
德国策展人雷尼·布洛克笛按双年展的演变过程和组织方式将其划分为三类：
一、国家的展览：
19世纪末，威尼斯双年展是与奥林匹克运动会差不多同时创办的，秉承同样的精神，由各国分别筹划出资，选送自认为最代表本国艺术成就的艺术家和作品参展，展览以国家为单位，类似联合国的形态。后来，1951年，圣保罗双年展创办时也沿用了这一形态。
二、策展人的展览：
1955年，在德国卡塞尔创建的文件展采取了不同的做法。主办者建立独立机构，自行筹款、聘请艺术主管，按照设定的主题或范畴选拔参展作品，并不以国家或地区来划分。这种艺术主管渐渐发展为一种新的职业，即今天所称的策展人(curaTor)。后来，威尼斯和圣保罗双年展也都在国家馆之外，增加了并行的，由策展人独立策划的主题展。
三、创作室式的展览：
20世纪70年代，悉尼双年展创办时，将“策划人的展览”方式又推进了一步。被邀请的艺术家与策展人一起工作，根据展览所在地的特色以及场地条件等来就地进行创作，使双年展成为一种大型的实验性创作室。以后成立的伊斯坦布尔、约翰内斯堡、里昂、光州等双年展大多采用了与此类同的方式。
双年屣的历史其实也就是当代艺术发展的历史。从古老的威尼斯双年展到最新的横滨、上海双年展，清楚地显示了从传统的欧洲主流艺术体制到今天多元共生的全球文化生态的转变。双年展就像一座座里程碑或地标，记录了当代艺术发展的历史和地理的轨迹。
郑胜天，国际著名策展人，英文当代中国艺术学刊“YISHU”总策划，温哥华当代亚洲艺术国际中心理事，曾任第二届上海双年展艺术委员会副主任、第四届上海双年展艺委会委员、第五届上海双年展策展人。近年策划的重要活动、展览有“江南——现代和当代华人艺术展览与国际学术研讨会”(温哥华)、“国际策展人访华考察”(北京、上海、杭州、广州、香港、台北)、“无产阶级文化大革命的艺术”(温哥华、多伦多、温尼帕)与“上海摩登”(慕尼黑)等。
“双年展”这一名词是外来语。英文为SienniaI，意大利语为Biennale。实际上原意并不局限于艺术展览会，只是指每隔两年定期发生的某件事情或举行的某种活动。音乐、戏剧、电影、建筑界等也都使用它，称为“双年节”、“双年会”、“双年庆”均无不可，视其内容而定。
然而自19世纪威尼斯双年展(Biennale divenezia)创建以来，造型艺术方面的双年展活动越办越多，人们逐渐习惯把Biennaie这个词与展览等同起来，中文翻译时也就加了一个“展”字，称之为双年展，在某种程度上成了一个约定俗成的专用名词。现在提到“Beinnial”，其含义多半是指一种大型的艺术展览活动。
一般来说，大部分的双年展都是国际性、当代性、综合性三者兼具的视觉艺术展览，但也不全然如此。有的时间上并非双年，如柏林双年展1998年9月举行第一届，3年后才办第二届，悉尼双年展也是一样。不少历史悠久的展览都曾因战争或其他原因而间歇过。有的展览从一开始就定名为三年展(Tiennial)，如澳大利亚布里斯本的亚太艺术三年展，日本的横滨三年展以及中国的广州三年展。德国卡塞尔的文件展(Documenta)是国标上公认最重要的当代艺术大展，每4、5年举行一次，但电往往列在双年展的队伍之中。
双年展也并不都是综合性的，也有一些单项媒体的双年展。如斯洛文尼亚卢布里雅那(Liubl jane)和台北的版画双年展、德国都伦(Duren)的纸质作品展、德国艾斯林根(Esslingen)的摄影三年展，以及深圳水墨画双年展等。还有少数双年展是地域性的，如著名的纽约惠特尼美术馆的美国艺术双年展，布里斯本和横滨的三年展都只限于亚太地区的艺术。
世界上究竟有多少个双年展呢?至今并未有完整的统计，据估计大约在250个左右，而月-每年还都在增加。比较具有知名度的重要双年展大约有20多个。年龄最高的是威尼斯双年展，从1895年诞生以来，前后跨越了3个世纪。也有一些短命夭折，办了一两届就没有下文了。例如巴黎在1982年曾经创办了—个小型的青年艺术双年展，很有新意，但1985年再次举行时则因规模失控而失败。大的双年展兴师动众，犹如举行嘉年华会，耗资达天文数字，也有小的双年展预算很有限，如地拉拿双年展，整个经费只有3万美元。双年展的增长主要发生在过去20多年中，原因在于经济政治的全球化趋势对文化艺术运作体制的直接影响。双年展是国际文化交流和对话的有效形式。主办国力求箱此机会向外界展示他们的艺术；也希望本地观众能认识、了解世界艺术发展的面貌，双年展对于提升一个城市的知名度有极大的作用。因此许多新兴的国家或诚市竞相举办双年展。欧洲报刊曾登过一幅漫画。在一片显然是毁于战祸的废墟前面，一个衣衫褴褛的居民对来采访的电视记者说：“我们村子现在最需要的是一个双年展。”旅法中国艺评家费大为也曾为上海《艺术当代》杂志讨论双年展的专栏杜撰了一个跨页的名单，以全中国的县名来命名双年展，就叫做“1096个双年展”，颇具调侃意味。但是，从总体来看，不能不承认双年展的增长和兴旺乃是二次世界大战以来，国际艺坛上最重要和值得注意的现象之一。
德国策展人雷尼·布洛克笛按双年展的演变过程和组织方式将其划分为三类：
一、国家的展览：
19世纪末，威尼斯双年展是与奥林匹克运动会差不多同时创办的，秉承同样的精神，由各国分别筹划出资，选送自认为最代表本国艺术成就的艺术家和作品参展，展览以国家为单位，类似联合国的形态。后来，1951年，圣保罗双年展创办时也沿用了这一形态。
二、策展人的展览：
1955年，在德国卡塞尔创建的文件展采取了不同的做法。主办者建立独立机构，自行筹款、聘请艺术主管，按照设定的主题或范畴选拔参展作品，并不以国家或地区来划分。这种艺术主管渐渐发展为一种新的职业，即今天所称的策展人(curaTor)。后来，威尼斯和圣保罗双年展也都在国家馆之外，增加了并行的，由策展人独立策划的主题展。
三、创作室式的展览：
20世纪70年代，悉尼双年展创办时，将“策划人的展览”方式又推进了一步。被邀请的艺术家与策展人一起工作，根据展览所在地的特色以及场地条件等来就地进行创作，使双年展成为一种大型的实验性创作室。以后成立的伊斯坦布尔、约翰内斯堡、里昂、光州等双年展大多采用了与此类同的方式。
双年屣的历史其实也就是当代艺术发展的历史。从古老的威尼斯双年展到最新的横滨、上海双年展，清楚地显示了从传统的欧洲主流艺术体制到今天多元共生的全球文化生态的转变。双年展就像一座座里程碑或地标，记录了当代艺术发展的历史和地理的轨迹。