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胡立伟，书画篆刻家。湖南省画院副院长、湖南省书协副主席。
“谁不认识胡立伟呀？”胡立伟说完，手捂着嘴巴，偷笑，眼睛挤成一条缝。
胡立伟是老长沙人，骨子里有着很多老长沙的做派，平日里插科打诨、爱嬉笑、爱热闹，但做起艺术来，一点都不马虎。所以，他说的那话一点都不夸张，作为湖南省画院的副院长，胡立伟诗、书、画、印四艺齐全。
一个作品就像十月怀胎
1980年开始画画，胡立伟一画就是30年。
画画之前，胡立伟下过农村，进过工厂，考上大学。无疑，这些经历，让他对艺术有了更深层次的认识。
“我和我们这代人都是一样的，我自己还有特殊经历，留校当了大学老师，我现在从大学老师走向了文艺界，到了书协和画院。我觉得这都是人生的积累，对我的艺术成长很有帮助。”
“与没有经历过生活的人相比，我们对生活的理解和感受是不一样的。特别是在农村的时候，看到了下层人的生活状态。现在我们进入了艺术的殿堂，但是还能感受到下面有一群人是很贫穷，这个情感是在里面。”
俗语说，有源头活水来。如果绘画没有这些丰富的阅历和经历，创作就会很单薄。
汶川地震那年，胡立伟做为一幅名为《使命》画作。此画作连续三年被特邀参加国家性的美术作品展。画面上，大难当前，一架架直升飞机蜂鸣而至，一场场救灾场景感人至深。
“这种东西还是来自于生活。汶川大地震的时候，我看到媒体上报道救援，我灵光一现绘了这幅画。那种全民救援的斗志，激发艺术家去创作。”
“我看到很多人表现的是血淋淋死人的场面。但我还是更愿意从正面去讴歌这种精神。我觉得这是艺术家的使命。”
说着说着，胡立伟谈性越来越高，领着我们看起画来。“你看，这是我画的《洞庭月》和《山月》，同样是月亮，但是感觉却全然不同，洞庭月浩瀚无垠，山月藏于山中，有天籁的感觉。”虽然都是画月亮，但感受却完全不一样，胡立伟说，这就是生活的结晶。
“有时候画作是自于一个梦，早上醒来，画就出来了。有时候是喝茶的时候，也会有灵感，我现在所有的一切思维运动都和画有关。”
“一个作品就像十月怀胎。”艺术家都是很孤独的， 胡立伟同样如此。
“在创作的过程中需要一个人独立完成，所以，我会碰到很多困惑，有很多迷茫，前面的路要经过很多的探索，过程是很艰辛的。大家看的画是很灿烂的，但实际上创作的过程是很痛苦的。按照徐悲鸿的说法就是一意孤行，天马行空。”
胡立伟认为，艺术家是很独，但非得这样。
“艺术创作如果不坚持自己的艺术主张，没有独立的个性，不坚持走自己的路，艺术也没有生命力。我们所说的艺术要有创作力，实际上就是要有个性。这种个性有别于传统，有别于这个时代的东西。作品也要体现生活，体现个人的修养和气质。痛并快乐着，当我们画出的画，有点收获时，还是很欣慰。”
谈到艺术家的天赋，胡立伟坦诚地说，我不是天才。有的人很早就成名，那是天才。但我们这种人比较笨，但笨点好，踏踏实实的，一步一个脚印。”
不断地否定自己，才会有新的开始
2000年，胡立伟50岁。到了知天命的年纪，他对二十多年来的作品做了一次处理——烧画。他回过头，看自己的作品，眼力不够、阅历不够，深度不够都觉得是差的一部分，不应该留给别人，所以将部分作品烧掉。
“你留给世人的东西不能是差的东西，应该是自己感觉用情感画出来的，不是那种应酬之作。烧的画里面有很多试验品，也有很多探索性的东西。”
将自己的艺术作品烧毁是件苦痛的事，不论是探索之作，还是用心完全的作品，每个作品都代表着艺术家本人的一个成长.要将自己成长的一部分，丢入火焰中，随风飘散，绝对是需要勇气的。
胡立伟说，“烧画也很痛苦的，但是要有淡定的心智。只有不断地否定自己，才会有重新的开始。”
人到了50岁，万象更新，技能和认识都到达了一定的高度，精力也是最充沛的时候，把过去的东西翻过去，打开新的一页。
“这个也是我的老师曾增亚死后，对我的启发。他还来不及做这些处理就已经去世了。那么我们就应该在有生之年，把不好的东西处理掉，免得百年以后再留给世人。”
“这个事情说出来其实是很荒唐，但我觉得很严肃。我的作品流传下来的都是好的，十年以后，再来看还应该是好的。”
有一回拍卖会，有藏家拍到了胡立伟的作品。
拿着画到胡立伟工作室做客，胡立伟觉得那幅作品不够好，于是他用现在的画跟他换了一张。当时，弄得藏家很是感动，在他看来，鲜少有对自己的作品如此严谨和讲究的艺术家。
湖南千年当代艺术中心将2013年的收官之作定为胡立伟中国画作品展，取名为“远山回望”。
湖南千年的理事长何鹏说，“胡立伟画画，不着急；刻印，不着急；自比远山映衬下的树。远山已是前人的高深，致以敬意，理所当然。模写学习是回望的态度，是很重要的态度，重点要落在‘回望’，所以称‘远山回望’。”
“我做这个展览，只有三十多张画，我花了一年多的时间，每张作品都是经过认真的构思，反复地推敲。”胡立伟谈起自己的艺术创作，立刻严肃起来。
胡立伟所用的笔墨是传统的，但形式很现代，每张画的构图不一样。胡立伟认为，如果三十几张画中能够找到一张一样的，那就是失败。
胡立伟对展览有自己的要求，“人家做展览是千画一面，看一张画就知道后面会是什么结果，但是我现在今年做的展览，我可以这么说，当你看到第一张画的时候，你肯定想象不出第二张画是什么样子。我认为这是我今年的突破。”
作画30载，胡立伟认为自己越来越好。
“谁不认识胡立伟呀？”胡立伟说完，手捂着嘴巴，偷笑，眼睛挤成一条缝。
胡立伟是老长沙人，骨子里有着很多老长沙的做派，平日里插科打诨、爱嬉笑、爱热闹，但做起艺术来，一点都不马虎。所以，他说的那话一点都不夸张，作为湖南省画院的副院长，胡立伟诗、书、画、印四艺齐全。
一个作品就像十月怀胎
1980年开始画画，胡立伟一画就是30年。
画画之前，胡立伟下过农村，进过工厂，考上大学。无疑，这些经历，让他对艺术有了更深层次的认识。
“我和我们这代人都是一样的，我自己还有特殊经历，留校当了大学老师，我现在从大学老师走向了文艺界，到了书协和画院。我觉得这都是人生的积累，对我的艺术成长很有帮助。”
“与没有经历过生活的人相比，我们对生活的理解和感受是不一样的。特别是在农村的时候，看到了下层人的生活状态。现在我们进入了艺术的殿堂，但是还能感受到下面有一群人是很贫穷，这个情感是在里面。”
俗语说，有源头活水来。如果绘画没有这些丰富的阅历和经历，创作就会很单薄。
汶川地震那年，胡立伟做为一幅名为《使命》画作。此画作连续三年被特邀参加国家性的美术作品展。画面上，大难当前，一架架直升飞机蜂鸣而至，一场场救灾场景感人至深。
“这种东西还是来自于生活。汶川大地震的时候，我看到媒体上报道救援，我灵光一现绘了这幅画。那种全民救援的斗志，激发艺术家去创作。”
“我看到很多人表现的是血淋淋死人的场面。但我还是更愿意从正面去讴歌这种精神。我觉得这是艺术家的使命。”
说着说着，胡立伟谈性越来越高，领着我们看起画来。“你看，这是我画的《洞庭月》和《山月》，同样是月亮，但是感觉却全然不同，洞庭月浩瀚无垠，山月藏于山中，有天籁的感觉。”虽然都是画月亮，但感受却完全不一样，胡立伟说，这就是生活的结晶。
“有时候画作是自于一个梦，早上醒来，画就出来了。有时候是喝茶的时候，也会有灵感，我现在所有的一切思维运动都和画有关。”
“一个作品就像十月怀胎。”艺术家都是很孤独的， 胡立伟同样如此。
“在创作的过程中需要一个人独立完成，所以，我会碰到很多困惑，有很多迷茫，前面的路要经过很多的探索，过程是很艰辛的。大家看的画是很灿烂的，但实际上创作的过程是很痛苦的。按照徐悲鸿的说法就是一意孤行，天马行空。”
胡立伟认为，艺术家是很独，但非得这样。
“艺术创作如果不坚持自己的艺术主张，没有独立的个性，不坚持走自己的路，艺术也没有生命力。我们所说的艺术要有创作力，实际上就是要有个性。这种个性有别于传统，有别于这个时代的东西。作品也要体现生活，体现个人的修养和气质。痛并快乐着，当我们画出的画，有点收获时，还是很欣慰。”
谈到艺术家的天赋，胡立伟坦诚地说，我不是天才。有的人很早就成名，那是天才。但我们这种人比较笨，但笨点好，踏踏实实的，一步一个脚印。”
不断地否定自己，才会有新的开始
2000年，胡立伟50岁。到了知天命的年纪，他对二十多年来的作品做了一次处理——烧画。他回过头，看自己的作品，眼力不够、阅历不够，深度不够都觉得是差的一部分，不应该留给别人，所以将部分作品烧掉。
“你留给世人的东西不能是差的东西，应该是自己感觉用情感画出来的，不是那种应酬之作。烧的画里面有很多试验品，也有很多探索性的东西。”
将自己的艺术作品烧毁是件苦痛的事，不论是探索之作，还是用心完全的作品，每个作品都代表着艺术家本人的一个成长.要将自己成长的一部分，丢入火焰中，随风飘散，绝对是需要勇气的。
胡立伟说，“烧画也很痛苦的，但是要有淡定的心智。只有不断地否定自己，才会有重新的开始。”
人到了50岁，万象更新，技能和认识都到达了一定的高度，精力也是最充沛的时候，把过去的东西翻过去，打开新的一页。
“这个也是我的老师曾增亚死后，对我的启发。他还来不及做这些处理就已经去世了。那么我们就应该在有生之年，把不好的东西处理掉，免得百年以后再留给世人。”
“这个事情说出来其实是很荒唐，但我觉得很严肃。我的作品流传下来的都是好的，十年以后，再来看还应该是好的。”
有一回拍卖会，有藏家拍到了胡立伟的作品。
拿着画到胡立伟工作室做客，胡立伟觉得那幅作品不够好，于是他用现在的画跟他换了一张。当时，弄得藏家很是感动，在他看来，鲜少有对自己的作品如此严谨和讲究的艺术家。
湖南千年当代艺术中心将2013年的收官之作定为胡立伟中国画作品展，取名为“远山回望”。
湖南千年的理事长何鹏说，“胡立伟画画，不着急；刻印，不着急；自比远山映衬下的树。远山已是前人的高深，致以敬意，理所当然。模写学习是回望的态度，是很重要的态度，重点要落在‘回望’，所以称‘远山回望’。”
“我做这个展览，只有三十多张画，我花了一年多的时间，每张作品都是经过认真的构思，反复地推敲。”胡立伟谈起自己的艺术创作，立刻严肃起来。
胡立伟所用的笔墨是传统的，但形式很现代，每张画的构图不一样。胡立伟认为，如果三十几张画中能够找到一张一样的，那就是失败。
胡立伟对展览有自己的要求，“人家做展览是千画一面，看一张画就知道后面会是什么结果，但是我现在今年做的展览，我可以这么说，当你看到第一张画的时候，你肯定想象不出第二张画是什么样子。我认为这是我今年的突破。”
作画30载，胡立伟认为自己越来越好。