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在歌剧中，旋律性更强、更具抒情性的咏叹调深受人们的喜爱，在音乐学院的教学和比赛中，咏叹调一直都扮演着重要的角色。作为一名美声唱法方面的学生，了解咏叹调的正确演绎方法对于美声唱法学习具有重要的意义。目前，世界各地的音乐学院都将咏叹调纳入必学内容，要求学生学习咏叹调的演唱技巧和情感把握。本文从咏叹调的定义出发，研究在演唱咏叹调时需要具有怎样的音乐素养，为以后音乐教学和演出工作奠定一定的理论基础，同时也为其他美声唱法的学习者提供参考。
歌剧真实的情感表达不仅反映了歌剧创作者的内心感受，还启迪了文艺复兴后期的歌剧创作者。歌剧艺术发展到16世纪前后，意大利作曲家蒙特威尔第已经察觉到音乐的戏剧性问题，他是歌剧艺术的奠基人，将歌剧艺术的音乐结构分成五个部分，咏叹调就是其中最为特别的一部分。发展到布勒斯时期，歌剧出现不良现象，很多歌剧演员一味地追求声乐技巧，忘掉了咏叹调的戏剧性表达方式，这种演唱方式使歌剧艺术的发展背离了“佛罗伦萨”小组首创歌剧时的艺术理想，直到18世纪，作曲家格鲁克才改变了歌剧这一不良的发展现象。
从19世纪开始，咏叹调的戏剧性不断增强，此时咏叹调的歌剧地位也较以前有所提高。无论是中国的歌剧史，还是外国的歌剧史，那些创作成功的歌剧作品都会有几首优秀的咏叹调，很多观众正是因为对咏叹调的情有独钟才喜欢上歌剧的。一首首歌剧咏叹调让人们记住了一个个鲜活的歌剧人物。例如，聆听《今夜无人入睡》，人们可以联想到《图兰朵》里骄横、残暴的公主;聆听歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术，为爱情》，人们可以体会到歌唱家面对爱情与忠贞，难以做出选择的心路历程。
从咏叹调旋律的抒情性来看，不同阶层的听众都对咏叹调很感兴趣，咏叹调非常普及，就连业余歌唱者也能哼唱出几句咏叹调的旋律。既然有这么多人喜欢咏叹调，是不是咏叹调很容易让人接受，演唱咏叹调很容易呢？很显然，答案是否定的。笔者认为，要想准确演绎好咏叹调，不仅要有一副好嗓子，还应该具有出色的语言天赋、良好的戏剧修养以及驾驭舞台的能力。
一、什么是咏叹调
咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，17世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式。因此，诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式;宣叙调的结构则十分松散）。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难度的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。
二、歌唱能力是基础
演唱控制力的培养是声乐技巧训练的重要组成部分。演唱好简单歌曲，其实并不是很容易，要求演唱者在音准、节奏、声音以及乐理知识上达到一定要求，演唱者的综合能力要求比较高。咏叹调一般都是歌剧中人物抒发情感的主要途径，无论是在声乐的架桥上还是在戏剧的表演上都对演唱者有着较高的要求。演唱者要想充分揭示音乐的戏剧性，就需要有效控制自己的声音。
在演唱这首歌曲时，演唱者要深挖普契尼的艺术构思，经过自己的理解，通过自己对声音的控制，结合托斯卡心潮难平的情绪。剧中，托斯卡是一位歌唱家，人们在演唱时要将歌唱家的气质表现出来，此时托斯卡的情绪是复杂的，既有对情人的浓郁爱意，又有对警察的蔑视，这种情绪也是这首歌曲很难把握的地方。因此，演唱者要充分了解歌剧的故事脉络，加强声乐技巧训练，以更好地认识托斯卡这一艺术形象。
三、歌唱语言能力是手段
唐尼采蒂创作的《偷洒一滴泪》是男高音经典咏叹调，咏叹调选自歌剧《爱的甘醇》。它以Bb小调开头，又在同主音大调上结束。咏叹调以其优美的旋律和真挚的情感受到世界人民的喜爱和追捧，这首咏叹调主要描写爱情，表现了主人公为了爱情宁愿去死。演唱这首歌曲时，首先要注意的就是语言，在咏叹调学习中，很多人对于语言都不重视。在演唱这首咏叹调时，歌词“che-can-do”中“biu”的首个字母，很多人演唱到这个字母时都将其唱成“b”，很明显，这样唱是不对的。虽然每个元音都要清楚地唱出来，都结束在气上而不是嘴上，但是在演唱咏叹调华彩乐段时，要注意高音向低音转换的过程，不能够一个音一个音地去找。演唱时要有足够的气息作为支持，心中要有律动，这样演唱起来就会非常流畅，语言表达也会非常准确，否则就很容易失去唱歌的状态。
四、戏剧使命是依托
咏叹调主要是戏剧人物在抒发情感的状态下演唱的，由于戏剧冲突，戏剧人物的内心具有强烈的倾诉欲望，咏叹调也正是在这样的背景下诞生的。作为一名学习美声唱法的学生，所学的声乐技巧如果不能很好地为戏剧表演服务，那么美声学习就失去了很多色彩，自身也就成为一个可以发声的机器。因此，演唱咏叹调时，有必要进行一定的戏曲准备。咏叹调必须以整个歌剧为基础进行演唱，演唱者要反复观察和研究剧中人物的心理变化，以便在演唱咏叹调时准确把握其心理变化。
《蝴蝶夫人》中，咏叹调《晴朗的一天》这首作品以二战为创作背景，深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”盼望自己丈夫早日归来的爱情悲剧。作曲家想通过“蝴蝶夫人”的悲惨遭遇来映射出众多与其命运相同的妇女，揭示战争的残酷以及人们对和平生活的向往和呼唤。在演唱这首咏叹调时，演唱者必须具备扎实的戏剧基本功，这样才能更好地进入剧情中，只有投入感情的戏剧人物表达，才具有神采、气质和风格，艺术形象才会更加生动形象。
五、表演技巧是关键
对于一名歌唱家来说，只需要具备娴熟的声乐技巧和较高的艺术欣赏能力。但是，要想成为一名优秀的歌剧演员，其不仅要具备歌唱家素质，还要有较高的表演技巧，演唱的情感与表演要符合歌剧的整体感觉，通过情感表达和技巧运用将全部情感表现出来，以打动观众，形成强烈的艺术感染力。
美国著名女高音歌唱家卡拉斯在演唱歌剧选段时，能够充分发挥自己的综合音乐素质，卡拉斯一生演出了上百部歌剧，她的音色具有极强的戏剧表演力，不仅可以扮演音色轻巧的花腔女高音，也可以选择音色强壮、戏剧性较强的声部，还可以进行出色的形体表演，她是世界歌剧史上的一个奇迹，被世界公认为全能型的女高音歌唱家。卡拉斯能够成为世界歌剧舞台上最为成功的歌唱家之一，这与她长期对音乐综合实力的训练是分不开的。卡拉斯有着很强的舞台驾驭能力，她能够将歌剧中的音乐情绪很自然地传达给每个观众，将歌剧中角色之间的悲欢离合完美地演绎出来，对于人物内心情感体验拿捏得恰到好处。由于超凡的艺术才华，她被人称为“歌剧女王”。
六、结语
要想演绎好歌剧咏叹调，演唱者首先要有扎实的音乐基本功，不仅需要具备一定的戏剧修养，还要具有出色的表演才能。歌剧创作是歌剧艺术的本源，对于演唱者来说，一次完美的咏叹调演唱可以说是对作品的二度创作。通过对咏叹调演唱的思考，演唱者不仅可以赋予咏叹调新生命，还可以创造更广阔的发揮空间。本课题的研究对于笔者今后从事歌剧事业具有重要的理论意义，同时，作为一名声乐表演与教学方向的学生，这些理论的研究和探讨对自身的实践也是很有帮助的。
（佳木斯大学音乐学院）
歌剧真实的情感表达不仅反映了歌剧创作者的内心感受，还启迪了文艺复兴后期的歌剧创作者。歌剧艺术发展到16世纪前后，意大利作曲家蒙特威尔第已经察觉到音乐的戏剧性问题，他是歌剧艺术的奠基人，将歌剧艺术的音乐结构分成五个部分，咏叹调就是其中最为特别的一部分。发展到布勒斯时期，歌剧出现不良现象，很多歌剧演员一味地追求声乐技巧，忘掉了咏叹调的戏剧性表达方式，这种演唱方式使歌剧艺术的发展背离了“佛罗伦萨”小组首创歌剧时的艺术理想，直到18世纪，作曲家格鲁克才改变了歌剧这一不良的发展现象。
从19世纪开始，咏叹调的戏剧性不断增强，此时咏叹调的歌剧地位也较以前有所提高。无论是中国的歌剧史，还是外国的歌剧史，那些创作成功的歌剧作品都会有几首优秀的咏叹调，很多观众正是因为对咏叹调的情有独钟才喜欢上歌剧的。一首首歌剧咏叹调让人们记住了一个个鲜活的歌剧人物。例如，聆听《今夜无人入睡》，人们可以联想到《图兰朵》里骄横、残暴的公主;聆听歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术，为爱情》，人们可以体会到歌唱家面对爱情与忠贞，难以做出选择的心路历程。
从咏叹调旋律的抒情性来看，不同阶层的听众都对咏叹调很感兴趣，咏叹调非常普及，就连业余歌唱者也能哼唱出几句咏叹调的旋律。既然有这么多人喜欢咏叹调，是不是咏叹调很容易让人接受，演唱咏叹调很容易呢？很显然，答案是否定的。笔者认为，要想准确演绎好咏叹调，不仅要有一副好嗓子，还应该具有出色的语言天赋、良好的戏剧修养以及驾驭舞台的能力。
一、什么是咏叹调
咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，17世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式。因此，诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式;宣叙调的结构则十分松散）。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难度的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。
二、歌唱能力是基础
演唱控制力的培养是声乐技巧训练的重要组成部分。演唱好简单歌曲，其实并不是很容易，要求演唱者在音准、节奏、声音以及乐理知识上达到一定要求，演唱者的综合能力要求比较高。咏叹调一般都是歌剧中人物抒发情感的主要途径，无论是在声乐的架桥上还是在戏剧的表演上都对演唱者有着较高的要求。演唱者要想充分揭示音乐的戏剧性，就需要有效控制自己的声音。
在演唱这首歌曲时，演唱者要深挖普契尼的艺术构思，经过自己的理解，通过自己对声音的控制，结合托斯卡心潮难平的情绪。剧中，托斯卡是一位歌唱家，人们在演唱时要将歌唱家的气质表现出来，此时托斯卡的情绪是复杂的，既有对情人的浓郁爱意，又有对警察的蔑视，这种情绪也是这首歌曲很难把握的地方。因此，演唱者要充分了解歌剧的故事脉络，加强声乐技巧训练，以更好地认识托斯卡这一艺术形象。
三、歌唱语言能力是手段
唐尼采蒂创作的《偷洒一滴泪》是男高音经典咏叹调，咏叹调选自歌剧《爱的甘醇》。它以Bb小调开头，又在同主音大调上结束。咏叹调以其优美的旋律和真挚的情感受到世界人民的喜爱和追捧，这首咏叹调主要描写爱情，表现了主人公为了爱情宁愿去死。演唱这首歌曲时，首先要注意的就是语言，在咏叹调学习中，很多人对于语言都不重视。在演唱这首咏叹调时，歌词“che-can-do”中“biu”的首个字母，很多人演唱到这个字母时都将其唱成“b”，很明显，这样唱是不对的。虽然每个元音都要清楚地唱出来，都结束在气上而不是嘴上，但是在演唱咏叹调华彩乐段时，要注意高音向低音转换的过程，不能够一个音一个音地去找。演唱时要有足够的气息作为支持，心中要有律动，这样演唱起来就会非常流畅，语言表达也会非常准确，否则就很容易失去唱歌的状态。
四、戏剧使命是依托
咏叹调主要是戏剧人物在抒发情感的状态下演唱的，由于戏剧冲突，戏剧人物的内心具有强烈的倾诉欲望，咏叹调也正是在这样的背景下诞生的。作为一名学习美声唱法的学生，所学的声乐技巧如果不能很好地为戏剧表演服务，那么美声学习就失去了很多色彩，自身也就成为一个可以发声的机器。因此，演唱咏叹调时，有必要进行一定的戏曲准备。咏叹调必须以整个歌剧为基础进行演唱，演唱者要反复观察和研究剧中人物的心理变化，以便在演唱咏叹调时准确把握其心理变化。
《蝴蝶夫人》中，咏叹调《晴朗的一天》这首作品以二战为创作背景，深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”盼望自己丈夫早日归来的爱情悲剧。作曲家想通过“蝴蝶夫人”的悲惨遭遇来映射出众多与其命运相同的妇女，揭示战争的残酷以及人们对和平生活的向往和呼唤。在演唱这首咏叹调时，演唱者必须具备扎实的戏剧基本功，这样才能更好地进入剧情中，只有投入感情的戏剧人物表达，才具有神采、气质和风格，艺术形象才会更加生动形象。
五、表演技巧是关键
对于一名歌唱家来说，只需要具备娴熟的声乐技巧和较高的艺术欣赏能力。但是，要想成为一名优秀的歌剧演员，其不仅要具备歌唱家素质，还要有较高的表演技巧，演唱的情感与表演要符合歌剧的整体感觉，通过情感表达和技巧运用将全部情感表现出来，以打动观众，形成强烈的艺术感染力。
美国著名女高音歌唱家卡拉斯在演唱歌剧选段时，能够充分发挥自己的综合音乐素质，卡拉斯一生演出了上百部歌剧，她的音色具有极强的戏剧表演力，不仅可以扮演音色轻巧的花腔女高音，也可以选择音色强壮、戏剧性较强的声部，还可以进行出色的形体表演，她是世界歌剧史上的一个奇迹，被世界公认为全能型的女高音歌唱家。卡拉斯能够成为世界歌剧舞台上最为成功的歌唱家之一，这与她长期对音乐综合实力的训练是分不开的。卡拉斯有着很强的舞台驾驭能力，她能够将歌剧中的音乐情绪很自然地传达给每个观众，将歌剧中角色之间的悲欢离合完美地演绎出来，对于人物内心情感体验拿捏得恰到好处。由于超凡的艺术才华，她被人称为“歌剧女王”。
六、结语
要想演绎好歌剧咏叹调，演唱者首先要有扎实的音乐基本功，不仅需要具备一定的戏剧修养，还要具有出色的表演才能。歌剧创作是歌剧艺术的本源，对于演唱者来说，一次完美的咏叹调演唱可以说是对作品的二度创作。通过对咏叹调演唱的思考，演唱者不仅可以赋予咏叹调新生命，还可以创造更广阔的发揮空间。本课题的研究对于笔者今后从事歌剧事业具有重要的理论意义，同时，作为一名声乐表演与教学方向的学生，这些理论的研究和探讨对自身的实践也是很有帮助的。
（佳木斯大学音乐学院）