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有些存在，本身就代表一种态度和立场。是的，辱骂和愤怒不在里面，批判和反对也不在里面。它们更倾向于隐藏这些负面，用一场美好，去展现自己的认同和沉默的爱。在《练习曲》(又名《单车环岛日志》)里，我看见的，就是这样一场善良和沉默的诉说。
不可否认，这一次陈怀恩的作品，让观众看见了一个“好久不见”的台湾。借由一个有听障的少年东明相(阿明)七天六夜的逆风环岛旅行，一日一日展现给我们的，是那些已经消失在影像中很久的台湾美景与人文。
一开始少年泰然自若的神情和北海岸的风一下子就能让人坠入沉静(至少我因此换了个舒服的姿势而不是带着审视开始观看)。背景如果不是好听的吉他，就是自然纯粹的收音。
美景，美景，美景——借东明相的双眼看见的漂亮台湾，不只是观光客眼中的美景而已。他一天天邂逅的人生和他自己，也在这道美景之中。
第二日，寻找着“风”的童话、创造纯粹梦幻和孤独意象的摄影组。在富裕浮躁的台湾青年及在他闹矛盾的家中捧着吉他睡去。
第三日，汉本车站短暂结识的立陶宛模特却可以以爱的手势互相告别，那夜他在离出发点最远的北关海边一个人入睡。
第四日，在头城，陪着许孝舜回忆了那个被错误改造的破落之处，在小学的借宿之夜，他对临退休的老师说有些事现在不做，一辈子都不会做了。
第五日，接过吴念真带着的罢工妈妈桑旅行团给予的友好便当，少年吉他断弦的悲伤依旧在，和涂鸦队的嬉闹与逃跑让他的年轻与情绪多少有了宣泄。
第六日，昨夜抵达阿公家表现乖巧，隔日跟着阿公在妈祖进香的人群中沉默地观看着阿公膜拜，阿公的隐忍让他兀自落泪。
第七天，爆胎的自行车带他认识了另一个环岛旅行者，两人前行的路上，成熟的长者带他用另外的眼光领略了眼前风景，悼念逝去的车友。摇滚乐最后响起的时候，掀开了青春的暴戾和沉重。
日落之后，他回到了他来时的地方。
而第一日的启程，是影片中阿明在写单车环岛日志的最后时刻才被呈现，这个为了环岛旅行请假出游的高三少年在路上受到的鼓励和欢迎，连吉他和笛声都那么轻快，那时一切刚刚开始，一切都是云淡风清——太麻里，是迎接台湾第一道阳光的地方，也是东明相出发和最后回归的地方。所有的希望和循环，又变成一种反复，留在电影之后。
“骑脚踏车总是能看到最好的，跟最坏的一面。”
我看见，美好与真实在此和谐共存。
电影中的阿明，因为听觉障碍，看得见破败，听不见愤怒。这为画面增添了许多理想主义色彩，使原本应该积聚不安与恐惧或者暴戾的画面，都可以理直气壮地变得轻盈起来。隐含的工业抵触情绪和对自然回归的渴望在无时无刻不存在的海风中，如此轻盈柔软。这样的一种致命，署名温暖。
阿明安静的样子，十分好看。不同的环境、立场和关系，都无法改变他作为一个坚韧质朴的少年独有的安静。通过这种比较下的安静，观者更能对所有画面有贴切的自我发现。(本身是听障者的扮演者东明相，对于这种味道的诠释相当出色)。温柔的吉他声再次响起的时候，又该出发了。而他听不见的吉他声音，是他用自己的方式给自己的安全感。
众多人爱上《蓝色大门》，是因为它里面纯朴健康青涩的台湾味，新的《练习曲》，对这样的纯朴和善良的展现更进一步。一个高三少年对梦想的执着，对人永恒的善，与对本土人文沉默的热爱——就像导演展示的美景一般，暗示的是未被破坏和开垦前的人和社会的根源。历史，故事，人生，事实，全部在背景里头，成为延续旅行的一股张力和内涵。
对根源文化的热爱(还有对本土人文逐步流失的焦急和无力)促成了这次对台湾的重新解读。成就一部好的本土电影，也应该如快结束前的字幕所言：从哪里来，就回到哪里去。重读和提醒是必须的，然而不是透过责备和愤怒，而是一种脚踏实地的浏览。
《练习曲》是献给在环岛旅行中为抢救溺水儿童而丧生的车友。这一群用踏实坚持的旅行去热爱本土的梦想家，文化的浮躁和瓦解无法倾入他们。瞬息万变的天空与海无法给行进者答案，但它们无时无刻不在俯瞰着时光流逝。在柔波之中，人是否可以真的犹如一个旁观者，温暖，并始终带着距离?这一段环岛旅途的抽离让人清醒。
这是一部美好的真实存在。
关于《练习曲》原声带：
如果海报和片名是诱人点开《练习曲》的原因，那么那些悲喜交杂的吉他声，是支持着观者在电影中保持一种冷静和享受角度的药剂。这样的剂量，多少麻醉了我们对破落真实的悲观。李欣芸的创作，那些仿佛在描述东明相在12段邂逅里的所有情绪的吉他乐曲，没有让耳朵失望。
影片里夺目的永远是海洋和风，胡德夫的《太平洋的风》出现的恰是时候。最为情绪化的摇滚乐也调动了观者的压抑和共鸣。大海神秘莫测，也因此它宽容地接纳了吹拂着海风的所有所有，它们被允许放任，被允许淡忘，或者被允许隐藏。
《练习曲》用100分钟带观者进行了一次单车环岛旅行，这些清淡的真挚的配乐，也给了我们一路的愉悦和享受。值得推荐。
不可否认，这一次陈怀恩的作品，让观众看见了一个“好久不见”的台湾。借由一个有听障的少年东明相(阿明)七天六夜的逆风环岛旅行，一日一日展现给我们的，是那些已经消失在影像中很久的台湾美景与人文。
一开始少年泰然自若的神情和北海岸的风一下子就能让人坠入沉静(至少我因此换了个舒服的姿势而不是带着审视开始观看)。背景如果不是好听的吉他，就是自然纯粹的收音。
美景，美景，美景——借东明相的双眼看见的漂亮台湾，不只是观光客眼中的美景而已。他一天天邂逅的人生和他自己，也在这道美景之中。
第二日，寻找着“风”的童话、创造纯粹梦幻和孤独意象的摄影组。在富裕浮躁的台湾青年及在他闹矛盾的家中捧着吉他睡去。
第三日，汉本车站短暂结识的立陶宛模特却可以以爱的手势互相告别，那夜他在离出发点最远的北关海边一个人入睡。
第四日，在头城，陪着许孝舜回忆了那个被错误改造的破落之处，在小学的借宿之夜，他对临退休的老师说有些事现在不做，一辈子都不会做了。
第五日，接过吴念真带着的罢工妈妈桑旅行团给予的友好便当，少年吉他断弦的悲伤依旧在，和涂鸦队的嬉闹与逃跑让他的年轻与情绪多少有了宣泄。
第六日，昨夜抵达阿公家表现乖巧，隔日跟着阿公在妈祖进香的人群中沉默地观看着阿公膜拜，阿公的隐忍让他兀自落泪。
第七天，爆胎的自行车带他认识了另一个环岛旅行者，两人前行的路上，成熟的长者带他用另外的眼光领略了眼前风景，悼念逝去的车友。摇滚乐最后响起的时候，掀开了青春的暴戾和沉重。
日落之后，他回到了他来时的地方。
而第一日的启程，是影片中阿明在写单车环岛日志的最后时刻才被呈现，这个为了环岛旅行请假出游的高三少年在路上受到的鼓励和欢迎，连吉他和笛声都那么轻快，那时一切刚刚开始，一切都是云淡风清——太麻里，是迎接台湾第一道阳光的地方，也是东明相出发和最后回归的地方。所有的希望和循环，又变成一种反复，留在电影之后。
“骑脚踏车总是能看到最好的，跟最坏的一面。”
我看见，美好与真实在此和谐共存。
电影中的阿明，因为听觉障碍，看得见破败，听不见愤怒。这为画面增添了许多理想主义色彩，使原本应该积聚不安与恐惧或者暴戾的画面，都可以理直气壮地变得轻盈起来。隐含的工业抵触情绪和对自然回归的渴望在无时无刻不存在的海风中，如此轻盈柔软。这样的一种致命，署名温暖。
阿明安静的样子，十分好看。不同的环境、立场和关系，都无法改变他作为一个坚韧质朴的少年独有的安静。通过这种比较下的安静，观者更能对所有画面有贴切的自我发现。(本身是听障者的扮演者东明相，对于这种味道的诠释相当出色)。温柔的吉他声再次响起的时候，又该出发了。而他听不见的吉他声音，是他用自己的方式给自己的安全感。
众多人爱上《蓝色大门》，是因为它里面纯朴健康青涩的台湾味，新的《练习曲》，对这样的纯朴和善良的展现更进一步。一个高三少年对梦想的执着，对人永恒的善，与对本土人文沉默的热爱——就像导演展示的美景一般，暗示的是未被破坏和开垦前的人和社会的根源。历史，故事，人生，事实，全部在背景里头，成为延续旅行的一股张力和内涵。
对根源文化的热爱(还有对本土人文逐步流失的焦急和无力)促成了这次对台湾的重新解读。成就一部好的本土电影，也应该如快结束前的字幕所言：从哪里来，就回到哪里去。重读和提醒是必须的，然而不是透过责备和愤怒，而是一种脚踏实地的浏览。
《练习曲》是献给在环岛旅行中为抢救溺水儿童而丧生的车友。这一群用踏实坚持的旅行去热爱本土的梦想家，文化的浮躁和瓦解无法倾入他们。瞬息万变的天空与海无法给行进者答案，但它们无时无刻不在俯瞰着时光流逝。在柔波之中，人是否可以真的犹如一个旁观者，温暖，并始终带着距离?这一段环岛旅途的抽离让人清醒。
这是一部美好的真实存在。
关于《练习曲》原声带：
如果海报和片名是诱人点开《练习曲》的原因，那么那些悲喜交杂的吉他声，是支持着观者在电影中保持一种冷静和享受角度的药剂。这样的剂量，多少麻醉了我们对破落真实的悲观。李欣芸的创作，那些仿佛在描述东明相在12段邂逅里的所有情绪的吉他乐曲，没有让耳朵失望。
影片里夺目的永远是海洋和风，胡德夫的《太平洋的风》出现的恰是时候。最为情绪化的摇滚乐也调动了观者的压抑和共鸣。大海神秘莫测，也因此它宽容地接纳了吹拂着海风的所有所有，它们被允许放任，被允许淡忘，或者被允许隐藏。
《练习曲》用100分钟带观者进行了一次单车环岛旅行，这些清淡的真挚的配乐，也给了我们一路的愉悦和享受。值得推荐。