论文部分内容阅读
以人类目前所知而言，地球是一个神奇而美丽的星球，其独特
之处一方面在于它具备生命生存的所有必要条件，另一方面，这颗蓝色的星球拥有着人眼能够感知到的最美丽的色彩组合，这些色彩组成了我们所说的“大自然”，蓝色的水、绿色的树、红色的花、黄色的土、白色的雪……所有这些，无不给生活在这个世界上的人提供了美不胜收的景观。从另一个角度来看，自然万物同时亦以其各不相同的形态刺激着我们的眼球，活跃着我们的大脑，柔软而清亮的水含蓄地触摸着我们的灵魂，硬朗而挺拔的山坚定地强化着我们的意志，广袤而苍茫的草无限地开阔了我们的眼界……我们的心灵因这些而多愁善感起来。虽然我们还在为了“美是什么”而争论不休，但有一点可以肯定，美来自于自然，懂得感受自然之美的人必然也善于再现美，在景德镇当代陶艺家中，张朝晖女士就是这样一位沉醉于山川之美并擅于将这种美的感受进行再创造的艺术家。
在张朝晖众多的瓷板画作品中，绵延的崇山和广袤的草地是她最常用的艺术表现语言，虽然这是两种极为常见的艺术形象，但张朝晖以创造性的手法对之进行表现，获得了具有强烈视觉冲击力的艺术效果。山川向来是中国古代文人乐于表现的自然景象，在中国绘画史上，山川的表现技法分为浓墨重彩的“金碧山水”和极富文人趣味的“水墨山水”两种。金碧山水盛于隋唐时期，以其鲜艳的色泽和富丽的效果而为贵族阶层所推崇，浓艳的设色和工整的艺术形象无不显示着画者高超的技艺和娴熟的笔法。水墨山水始创于唐代中晚期，由于历史原因，水墨山水自产生之初便广受文人阶层的推崇。与金碧山水秾丽的艺术效果截然不同，水墨山水仅以墨色的深浅不同来展现山川河流的俯仰之势，其造型虽不似金碧山水那样讲究，但其中洒脱随性的艺术特色却正是文人画家的心理映照，同时，单纯的水墨色泽变化更要求画家掌握着高超的笔势技法。在陶瓷绘画中，山水景色也向来是常见的装饰题材，但由于材质特性的影响，在目前所见的古代陶瓷绘画中，山水题材最为常见的便是与文人水墨山水类似的表现方式，疏朗的用笔和简练的用色构成了瓷上山水的一片天空。不过，在这一片清淡的山水景色中，浓艳色调的缺失却成了瓷上山水画的一大憾事，无论如何，多样的审美观总会要求艺术以丰富的面貌呈现与世人眼前，以期满足人们更多的审美需求，使艺术世界更为多样、更加精彩。基于这一点，张朝晖经过多年的潜心钻研和探索创造出了以颜色釉和斗彩装饰结合的山水画表现技法，这一艺术形式开创了瓷上山水画题材的新境界，这种崭新的表现手法不仅为现代瓷上山水画提供了鲜艳的色彩体系，而且还以一种爽朗明快的艺术语言彰显了现代审美观念的新转向。
为了表现出细腻的山川景色，张朝晖在率性不拘的色釉底板上运用釉上彩进行细节装饰。景德镇的釉上彩工艺产生于元代，经过长期的发展与引进，目前常见的釉上彩装饰分为粉彩、古彩和新彩三大门类，这三种釉上彩装饰各具特色，粉彩的细润柔和适合于展现细腻的色彩过渡，古彩的浓艳爽朗适合于展示类似于版画的装饰效果，新彩的色彩多样且具有丰富的表现技法，因此成为当代陶艺创作中最常使用的釉上装饰技巧。为了充分地展现心中的一片山河，张朝晖运用新彩和粉彩结合的表现技法绘制山川景象，在她的笔下，山的形态连绵而挺拔，与传统山水题材抽象而概括的表现方式不同，张朝晖的山川形态充满了自然的真实质感，新彩颜料善于模仿其他画种的特性在这里得到了充分的应用，油画中的明暗变化，水彩中的色泽晕染都被引入到瓷板装饰中来，而中国传统审美情趣中对于山之苍茫的乐见亦被柔和于其中，因此，我们在张朝晖的瓷上山水画中可以见到中西审美观念的结合与跳脱传统的创造力。这些创新无不充满着豪迈的激情。但仔细观察近景，我们亦不难看出其中所包含着的细腻柔情，作为景德镇当代女陶艺家中的一员，张朝晖将她的女性情怀若隐若现地表达在画面之中，在远山俊朗且充满阳刚之气的形态下，近景中广阔的草原和随意散落在草原上的牛羊却呈现出别具一格的柔情，他们安静而悠闲，充满生活的情趣，在与远山的对比中尤能给人以强烈的艺术感染力。
纵观当代景德镇陶艺家的作品，以山水题材为主要创作对象的女陶艺家寥寥可数，张朝晖作为其中的翘楚以其细腻而敏感的艺术审美力开创了现代色釉山水绘画的新境界，在她的作品中，女性的温婉与对生活的感恩被表现得淋漓尽致，无论如何，在陶艺创作中，高超的表现技法固然重要，但一片赤诚之心则更是艺术之存在的基本保证，因此，可以说，张朝晖以心作画、以情入画的创作态度应当就是造就她目前藝术成就的根本因素。
张朝晖 女，1993年毕业于景德镇陶瓷学院本科，毕业后留校任校，2006年获景德镇陶瓷学院硕士学位，现任陶瓷学院设计艺术学院副教授、中国工业设计协会会员、江西省美术学会会员、江西工艺美术学会会员。出版教材二部，一部获江西省优秀教材一等奖。一部再版被列入十一五规划教材。创作的陶瓷作品获全国陶瓷创新评比获金奖，首届中国高岭国际陶瓷艺术大赛“铜奖”，江西省青年艺术设计双年展一等奖，江西省青年美术作品展一等奖等多项省部级奖项。
之处一方面在于它具备生命生存的所有必要条件，另一方面，这颗蓝色的星球拥有着人眼能够感知到的最美丽的色彩组合，这些色彩组成了我们所说的“大自然”，蓝色的水、绿色的树、红色的花、黄色的土、白色的雪……所有这些，无不给生活在这个世界上的人提供了美不胜收的景观。从另一个角度来看，自然万物同时亦以其各不相同的形态刺激着我们的眼球，活跃着我们的大脑，柔软而清亮的水含蓄地触摸着我们的灵魂，硬朗而挺拔的山坚定地强化着我们的意志，广袤而苍茫的草无限地开阔了我们的眼界……我们的心灵因这些而多愁善感起来。虽然我们还在为了“美是什么”而争论不休，但有一点可以肯定，美来自于自然，懂得感受自然之美的人必然也善于再现美，在景德镇当代陶艺家中，张朝晖女士就是这样一位沉醉于山川之美并擅于将这种美的感受进行再创造的艺术家。
在张朝晖众多的瓷板画作品中，绵延的崇山和广袤的草地是她最常用的艺术表现语言，虽然这是两种极为常见的艺术形象，但张朝晖以创造性的手法对之进行表现，获得了具有强烈视觉冲击力的艺术效果。山川向来是中国古代文人乐于表现的自然景象，在中国绘画史上，山川的表现技法分为浓墨重彩的“金碧山水”和极富文人趣味的“水墨山水”两种。金碧山水盛于隋唐时期，以其鲜艳的色泽和富丽的效果而为贵族阶层所推崇，浓艳的设色和工整的艺术形象无不显示着画者高超的技艺和娴熟的笔法。水墨山水始创于唐代中晚期，由于历史原因，水墨山水自产生之初便广受文人阶层的推崇。与金碧山水秾丽的艺术效果截然不同，水墨山水仅以墨色的深浅不同来展现山川河流的俯仰之势，其造型虽不似金碧山水那样讲究，但其中洒脱随性的艺术特色却正是文人画家的心理映照，同时，单纯的水墨色泽变化更要求画家掌握着高超的笔势技法。在陶瓷绘画中，山水景色也向来是常见的装饰题材，但由于材质特性的影响，在目前所见的古代陶瓷绘画中，山水题材最为常见的便是与文人水墨山水类似的表现方式，疏朗的用笔和简练的用色构成了瓷上山水的一片天空。不过，在这一片清淡的山水景色中，浓艳色调的缺失却成了瓷上山水画的一大憾事，无论如何，多样的审美观总会要求艺术以丰富的面貌呈现与世人眼前，以期满足人们更多的审美需求，使艺术世界更为多样、更加精彩。基于这一点，张朝晖经过多年的潜心钻研和探索创造出了以颜色釉和斗彩装饰结合的山水画表现技法，这一艺术形式开创了瓷上山水画题材的新境界，这种崭新的表现手法不仅为现代瓷上山水画提供了鲜艳的色彩体系，而且还以一种爽朗明快的艺术语言彰显了现代审美观念的新转向。
为了表现出细腻的山川景色，张朝晖在率性不拘的色釉底板上运用釉上彩进行细节装饰。景德镇的釉上彩工艺产生于元代，经过长期的发展与引进，目前常见的釉上彩装饰分为粉彩、古彩和新彩三大门类，这三种釉上彩装饰各具特色，粉彩的细润柔和适合于展现细腻的色彩过渡，古彩的浓艳爽朗适合于展示类似于版画的装饰效果，新彩的色彩多样且具有丰富的表现技法，因此成为当代陶艺创作中最常使用的釉上装饰技巧。为了充分地展现心中的一片山河，张朝晖运用新彩和粉彩结合的表现技法绘制山川景象，在她的笔下，山的形态连绵而挺拔，与传统山水题材抽象而概括的表现方式不同，张朝晖的山川形态充满了自然的真实质感，新彩颜料善于模仿其他画种的特性在这里得到了充分的应用，油画中的明暗变化，水彩中的色泽晕染都被引入到瓷板装饰中来，而中国传统审美情趣中对于山之苍茫的乐见亦被柔和于其中，因此，我们在张朝晖的瓷上山水画中可以见到中西审美观念的结合与跳脱传统的创造力。这些创新无不充满着豪迈的激情。但仔细观察近景，我们亦不难看出其中所包含着的细腻柔情，作为景德镇当代女陶艺家中的一员，张朝晖将她的女性情怀若隐若现地表达在画面之中，在远山俊朗且充满阳刚之气的形态下，近景中广阔的草原和随意散落在草原上的牛羊却呈现出别具一格的柔情，他们安静而悠闲，充满生活的情趣，在与远山的对比中尤能给人以强烈的艺术感染力。
纵观当代景德镇陶艺家的作品，以山水题材为主要创作对象的女陶艺家寥寥可数，张朝晖作为其中的翘楚以其细腻而敏感的艺术审美力开创了现代色釉山水绘画的新境界，在她的作品中，女性的温婉与对生活的感恩被表现得淋漓尽致，无论如何，在陶艺创作中，高超的表现技法固然重要，但一片赤诚之心则更是艺术之存在的基本保证，因此，可以说，张朝晖以心作画、以情入画的创作态度应当就是造就她目前藝术成就的根本因素。
张朝晖 女，1993年毕业于景德镇陶瓷学院本科，毕业后留校任校，2006年获景德镇陶瓷学院硕士学位，现任陶瓷学院设计艺术学院副教授、中国工业设计协会会员、江西省美术学会会员、江西工艺美术学会会员。出版教材二部，一部获江西省优秀教材一等奖。一部再版被列入十一五规划教材。创作的陶瓷作品获全国陶瓷创新评比获金奖，首届中国高岭国际陶瓷艺术大赛“铜奖”，江西省青年艺术设计双年展一等奖，江西省青年美术作品展一等奖等多项省部级奖项。