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景德镇著名陶瓷美术家、中国工艺美术大师、国务院政府特殊津贴专家、研究员熊钢如先生携其学生傅国胜、王卫平、江筱琴、曾亚林、余宾、钟振华、刘少倩、陈正兰、冯华珍出版《熊钢如师生作品集》画册，这在景德镇尚属首次，是一件很有意义的事情。对于宣传瓷都景德镇，弘扬陶瓷文化，加强对外交流，都将起到积极的推动作用。
中国是陶瓷之国，景德镇是中国瓷都。早在汉代景德镇就有了陶器的生产，其时谓“新平镇”，故有“新平冶陶，始于汉世”的记载。景德镇的名字来自于北宋真宗景德元年（公元1004年），皇帝赵恒派人到景德镇监制御用瓷器，因底款书有“景德年制”，于是“天下咸称景德镇瓷器”，景德镇也由此得名至今。自唐代以来，景德镇利用其得天独厚的陶瓷资源，“集各地名窑之大成，汇诸家工艺之精华”，以世人瞩目的影青刻花、素三彩、青花、釉里红、五彩、珐琅彩、浅绛彩、粉彩、墨彩、颜色釉、雕塑等多种工艺技法，成为“工匠八方来、器成天下走”的全国制瓷中心，并以巧夺天工的制瓷技艺、精美绝伦的瓷器和博大精深的陶瓷文化赢得驰名海内外的“瓷都”美誉。
景德镇诞生了瓷器，瓷器也造就了瓷都景德镇，造就了一代又一代的能工巧匠和陶瓷艺术家。熊钢如先生一手创办的景德镇市陶瓷研究所更是群星璀璨，格外引人注目。这里有一支血脉相融的艺术群体，有一个浓厚的创新氛围，有一连串不绝如缕、如同黄钟大吕般的艺术活动。他们在传统的堤岸与现代潮流之间，不停地探索创新，构成了自己的艺术文本，用炽热的情感形式和个性语言，为时代精神作出了艺术的诠释。这本画册展现的正是景德镇市陶瓷研究所的魅力缩影。
翻开这本画册，熊钢如先生及其他的弟子们的共性色彩都带有生动的、鲜活的瓷都人文语境特点，在构筑与打造自己的作品时，以其雄厚的陶瓷文化背景，以各自的个性意志糅合点染时代气息，特别是现代流派的多种形式风格，为自己的作品增添了新元素，开辟了新空间。在他（她）们的写意抒怀、泼彩豪情中，饱含着浓郁的故土深情与热爱自然的千千情结，而陶瓷文化始终是他（她）们的根基与立足点，这使得他（她）们的作品神气十足、精神气爽、新意弥满。
对画册中个体创作的评说，只能从画册的作品中去寻找依据线索，并以此去复原并品味其艺术及艺术风格和情感深度。
德艺双馨的熊钢如先生是新中国培养起来的陶瓷艺术家，他的陶艺作品技法娴熟、题材广泛、造型别致、艺术语言丰富而独特。既有民间艺术质朴、明快、凝重的感觉，又有中国文人艺术的飘逸洒脱的情调，融具象美和抽象美于一体，使工艺美术的装饰性、工艺性和艺术性达到了一种高雅脱俗的完美结合。从艺40余年来，熊钢如先生纵横驰骋于广阔的艺术天地，在众多的艺术门类均有卓越建树，尤其是他的瓷上画鸡，独步当今瓷坛画苑，是现代瓷上绘画瑰宝。
傅国胜痴情于青花装饰艺术，他的釉下青花作品注重汲取中国画精粹，崇尚自然美，善于将中国画的意境，用笔用墨之技巧、构图布局之手法、融入瓷画创作之中，情趣丰富，神韵灵动，既具传统花鸟之长，又反映出时代的新意。
王卫平善于从传统绘画中学习技法，从现实生活中捕捉灵感，对山水、花鸟、人物瓷上绘画深究细研，立新意于笔下，布巧思于画中，具有内容丰富、造型精妙、工丽严谨、清新秀逸的艺术风格。
江筱琴的瓷上山水风情画，色彩清新明快、格调秀雅洒脱、构图巧妙自然、如诗如歌如梦，以其独特的绘画语言流露作者对大自然的眷眷情怀。
曾亚林一直潜心于雕塑和陶艺的研究和创作，积淀了扎实的艺术功底，他的作品形式新颖、手法独到、思路宽阔、融传统艺术和现代时尚设计为一体，形成了独特的艺术风格。
余宾擅长釉上及釉下彩装饰设计，他的作品以装饰性、工艺性、审美性为主导，善于运用高温色釉、釉上油料去达到理想的肌理效果，其风格秀逸雅静、简炼明快、装饰与造型和谐统一。
钟振华注重将装饰化的构图方式运用到瓷上装饰中，他设计创作的瓷上绘画，格调清新高雅、不落俗套、图案构思常有惊人之笔，审美视觉效果颇佳。
刘少倩从事陶瓷美术创作设计20余年。专长于粉彩、新彩、青花釉里红和综合装饰，其作品以现代设计理念为主导、构图和谐、造型优雅、线条和色彩运用的流畅而自然，具有较高的艺术品味。
陈正兰是一位艺术上的进取者。为了丰富瓷画艺术表现力，她努力融汇多种技法，在陶瓷艺术实践中，形成了自己材料运用得当、创意格调高雅、色彩明快协调、作品雅俗共赏的风格特色。
冯华珍的花鸟瓷画，风格自由洒脱、造型简洁、韵味深沉、清秀典雅、设色艳而不俗、布局巧中取势，疏密有致，有一种女性特有的温柔含蓄的艺术情趣。
总之，画册充分展示了景德镇市陶瓷研究所的新老艺术家近几年在艺术领域开拓探索中所取得的成绩，他（她）们的作品不同程度地为时代精神作了艺术的诠释。可以看出，他（她）们在关注时代的同时，更多了些创新意识，他（她）们以“个己化”的角度切入生活，创作出了许多富有青春气息和时代色彩的作品。他（她）们以自己的勤奋与努力，开发出了与时代同步的新的思考层面和现实空间，报道了新世纪文化振兴的潮讯，也昭示了一代瓷都艺苑新人的迅速崛起与成熟。
中国是陶瓷之国，景德镇是中国瓷都。早在汉代景德镇就有了陶器的生产，其时谓“新平镇”，故有“新平冶陶，始于汉世”的记载。景德镇的名字来自于北宋真宗景德元年（公元1004年），皇帝赵恒派人到景德镇监制御用瓷器，因底款书有“景德年制”，于是“天下咸称景德镇瓷器”，景德镇也由此得名至今。自唐代以来，景德镇利用其得天独厚的陶瓷资源，“集各地名窑之大成，汇诸家工艺之精华”，以世人瞩目的影青刻花、素三彩、青花、釉里红、五彩、珐琅彩、浅绛彩、粉彩、墨彩、颜色釉、雕塑等多种工艺技法，成为“工匠八方来、器成天下走”的全国制瓷中心，并以巧夺天工的制瓷技艺、精美绝伦的瓷器和博大精深的陶瓷文化赢得驰名海内外的“瓷都”美誉。
景德镇诞生了瓷器，瓷器也造就了瓷都景德镇，造就了一代又一代的能工巧匠和陶瓷艺术家。熊钢如先生一手创办的景德镇市陶瓷研究所更是群星璀璨，格外引人注目。这里有一支血脉相融的艺术群体，有一个浓厚的创新氛围，有一连串不绝如缕、如同黄钟大吕般的艺术活动。他们在传统的堤岸与现代潮流之间，不停地探索创新，构成了自己的艺术文本，用炽热的情感形式和个性语言，为时代精神作出了艺术的诠释。这本画册展现的正是景德镇市陶瓷研究所的魅力缩影。
翻开这本画册，熊钢如先生及其他的弟子们的共性色彩都带有生动的、鲜活的瓷都人文语境特点，在构筑与打造自己的作品时，以其雄厚的陶瓷文化背景，以各自的个性意志糅合点染时代气息，特别是现代流派的多种形式风格，为自己的作品增添了新元素，开辟了新空间。在他（她）们的写意抒怀、泼彩豪情中，饱含着浓郁的故土深情与热爱自然的千千情结，而陶瓷文化始终是他（她）们的根基与立足点，这使得他（她）们的作品神气十足、精神气爽、新意弥满。
对画册中个体创作的评说，只能从画册的作品中去寻找依据线索，并以此去复原并品味其艺术及艺术风格和情感深度。
德艺双馨的熊钢如先生是新中国培养起来的陶瓷艺术家，他的陶艺作品技法娴熟、题材广泛、造型别致、艺术语言丰富而独特。既有民间艺术质朴、明快、凝重的感觉，又有中国文人艺术的飘逸洒脱的情调，融具象美和抽象美于一体，使工艺美术的装饰性、工艺性和艺术性达到了一种高雅脱俗的完美结合。从艺40余年来，熊钢如先生纵横驰骋于广阔的艺术天地，在众多的艺术门类均有卓越建树，尤其是他的瓷上画鸡，独步当今瓷坛画苑，是现代瓷上绘画瑰宝。
傅国胜痴情于青花装饰艺术，他的釉下青花作品注重汲取中国画精粹，崇尚自然美，善于将中国画的意境，用笔用墨之技巧、构图布局之手法、融入瓷画创作之中，情趣丰富，神韵灵动，既具传统花鸟之长，又反映出时代的新意。
王卫平善于从传统绘画中学习技法，从现实生活中捕捉灵感，对山水、花鸟、人物瓷上绘画深究细研，立新意于笔下，布巧思于画中，具有内容丰富、造型精妙、工丽严谨、清新秀逸的艺术风格。
江筱琴的瓷上山水风情画，色彩清新明快、格调秀雅洒脱、构图巧妙自然、如诗如歌如梦，以其独特的绘画语言流露作者对大自然的眷眷情怀。
曾亚林一直潜心于雕塑和陶艺的研究和创作，积淀了扎实的艺术功底，他的作品形式新颖、手法独到、思路宽阔、融传统艺术和现代时尚设计为一体，形成了独特的艺术风格。
余宾擅长釉上及釉下彩装饰设计，他的作品以装饰性、工艺性、审美性为主导，善于运用高温色釉、釉上油料去达到理想的肌理效果，其风格秀逸雅静、简炼明快、装饰与造型和谐统一。
钟振华注重将装饰化的构图方式运用到瓷上装饰中，他设计创作的瓷上绘画，格调清新高雅、不落俗套、图案构思常有惊人之笔，审美视觉效果颇佳。
刘少倩从事陶瓷美术创作设计20余年。专长于粉彩、新彩、青花釉里红和综合装饰，其作品以现代设计理念为主导、构图和谐、造型优雅、线条和色彩运用的流畅而自然，具有较高的艺术品味。
陈正兰是一位艺术上的进取者。为了丰富瓷画艺术表现力，她努力融汇多种技法，在陶瓷艺术实践中，形成了自己材料运用得当、创意格调高雅、色彩明快协调、作品雅俗共赏的风格特色。
冯华珍的花鸟瓷画，风格自由洒脱、造型简洁、韵味深沉、清秀典雅、设色艳而不俗、布局巧中取势，疏密有致，有一种女性特有的温柔含蓄的艺术情趣。
总之，画册充分展示了景德镇市陶瓷研究所的新老艺术家近几年在艺术领域开拓探索中所取得的成绩，他（她）们的作品不同程度地为时代精神作了艺术的诠释。可以看出，他（她）们在关注时代的同时，更多了些创新意识，他（她）们以“个己化”的角度切入生活，创作出了许多富有青春气息和时代色彩的作品。他（她）们以自己的勤奋与努力，开发出了与时代同步的新的思考层面和现实空间，报道了新世纪文化振兴的潮讯，也昭示了一代瓷都艺苑新人的迅速崛起与成熟。