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著名国画、陶瓷艺术大家刘玉范先生一九四二年出生于山东青岛，六十年代毕业于南京艺术学院美术系。现任中国国画院副院长，中国书画学会副主席，中央美术学院艺术工程部主任兼景德镇陶艺工作室主任，景德镇中国工艺美术大师团体“昌南九老”之一。系中国美术家协会会员，国家一级美术师。其从事绘画艺术50余年，始终按照自己的艺术理念：“继承传统，把握现在，超越未来”，在艺术的道路上德艺双修，勇于求索，奋力攀登。真正做到了融东西之法，博众家之长，理论与实践结合，继承与创新兼融，形成了笔墨酣畅，构图野怪，脱俗入化，霸气夺人的独特艺术风格。画界众议，其作品有青藤画之脱俗，有八大画之凝练，有昌硕画之气势，有白石画之神采，有子范画之古拙，为丰富中国画大写意艺术语言开拓了新境界。尤其可圈可点的是将高超的大写意国画艺术完美地运用到陶瓷艺术上，开陶瓷工艺美术为纯艺术之先河，成为陶瓷艺术发展史上闪闪发光的里程碑。
独爱丹青，琢成大器
刘玉范先生和所有艺术家一样，是用梦想和天赋与勤奋甚至是苦难编织自己绚丽多彩的艺术人生。
把人生的梦想锁定在艺术坐标上。刘先生自幼酷爱绘画，儿时的梦想是当一名画家。上学后，由于天资聪慧，学习成绩非常优秀，美术课也是名列前茅。中学时期在扬州第一中学度过，1959年高考时，他以优异成绩考取了南京艺术学院美术系，从此迈出了艺术人生万里长征的第一步。刘玉范跨进南艺大门，犹如进了艺术的殿堂。当时南艺是全国一流的艺术院校，有一批优秀老师，老师的学识、品德以及专业水平都堪称艺术界的典范。他师承刘海粟、傅抱石、陈子佛、喻剑华、陈大羽，这是刘玉范学习成才得天独厚的条件。正如俗话所说名师出高徒。但刘玉范先生懂得当一名出类拔萃的画家并非易事，必须通过顽强刻苦的学习才能有所成就，于是他十分珍惜时间，如饥似渴地汲取着知识的营养，经过正规系统的学习，无论是文化理论知识，还是专业技法都为日后成为大家奠定了深厚的基础。
咬定青山不放松。正当刘玉范先生展开理想翅膀准备翱翔于艺术的天空时，由于1962年中苏关系的破裂，很多大学解散，再加上身为江苏省高级人民法院副院长的父亲于60年不幸因病逝世。他1963年毕业后回到老家山东莱西中学任美术和政治老师。曲折和不幸没有击碎他的艺术梦，环境的变动，改变的是从艺的条件，并没有改变他执着的艺术追求。从那以后，不管刘玉范任美术教师还是在文化馆任职，或是在宣传部、文联、政协任领导职务，从来都是笔耕不辍，数十年如一日，无论酷暑还是寒冬，无论是业余时间还是节假日，都痴心于中国画的研究与探索。他不仅研究探索绘画技巧，更注重文化与理论修养；不仅观察自然生活，更体验社会生活；不仅学习传统，苦练功力，更注重创新，自成风格。日复一日，日积月累，艰难困苦，玉汝于成，终于取得了卓著成绩，在国画界冰山凸现。其艺术作品与简历入编《当代书画篆刻家大辞典》第二卷、《中华万岁书画金石家大辞典》一二卷、 《20世纪国际美术精品荟萃》、《国际美术精作博览》、《国际现代书画篆刻家大辞典》、《中国当代书画家名典》、《中国当代美术家汉英词典》、《中华古今书画家词典》、《中国书画名家题鉴大典》、《世界当代书画篆刻家大辞典》、《世界艺术家大辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《世界美术家传》、《中国当代名人录》、《世界名人录》等辞书大典。巨幅国画《四君子图》陈列于日本综合文化会馆，日本“每日新闻”作了专题报道，曾于北京、台湾高雄、青岛等地多次举办个展和联展，部分作品已被北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海、北京炎黄艺术馆、蒲松龄纪念馆、吴昌硕艺术馆和世界18个国家和地区的名人收藏。2001年至2003年中央电视一台、四台、十台分别对刘玉范艺术成就进行了多次报道。
国画大师崔子范先生1985年将刘玉范收为入室弟子。崔老看到刘玉范的国画艺术时，犹如发现艺术的新大陆，认为其是一位可造就的栋梁之才。崔子范是一位天才型国画大师，其人的从艺之路与众不同，他是弃政从艺，由国务院城市勘察局局长的位置主动要求到北京画院当党委书记和副院长，他将画作拿给齐白石先生指导时，齐白石为之眼前一亮，大加赞赏，称之为真正的大写意，鼓励他按照自己的风格画。崔老立志于中国画的改革创新，他把刘玉范收为入室弟子，就是希望他在中国画创新上有新的突破，在恩师的鼓励和指导下，刘玉范以杜鹃啼血、精卫填海的虔诚和壮志在画坛耕耘。有志者事竟成，刘玉范的国画艺术终于凤凰涅，形成了独特风格。他既传承了恩师为国画推陈出新的精神，又没沿袭恩师的艺术风格，而是遵守“学我者生，似我者死”的艺术戒律，另辟蹊径，独树一帜，使画坛艺苑绽放了一朵光彩夺目的奇葩。
此画只应天上有。刘玉范先生的作品以大写意花鸟为主，亦擅长人物、山水。虽然大多数是传统体裁，但无论是构图、用笔方法和墨色都突破了传统，注入了自己独特的个性语言，可以说是集百家之长，形成了他作品具南派之苍润，北派之豪放的风格。观其画都有耳目一新之感，作品的艺术感染力震撼心灵，这是他坚持以最大的力气打进去，又以最大的勇气打出来的艺术实践的结晶。
他的画有深厚的文人画气韵，但又突破了文人画的局限，其画精气神都到了极高境界。他文化底蕴深厚，诗书画俱佳；他人生阅历丰富，经过生活坎坷，解放前父亲参加革命时，母亲带着他和兄弟流落街头。解放后父亲又英年早逝。世事沧桑，人情冷暖使他领悟了人生真谛，因此他把崇尚真善美的理想融入其绘画艺术之中，给人予美的享受和心灵的陶冶，这是他形成高清画格的内在因素。因此崔子范先生在评价他的画时称：
“他的画饱含了人生的酸甜苦辣，回味无穷，看他的画是一种享受。”他系科班出身，受教育正规系统，西方绘画技巧娴熟，因此他将中国画的文人精神与时代精神紧密结合，立足于中国传统绘画，又借鉴西方绘画技巧，将西洋画的透视方式及素描技法和用光用色的原理融入中国画的笔墨中，通过墨色的浓淡、干湿、枯润变化与渲染和线条的勾勒、画面的虚实，天衣无缝地将西洋画的技法与中国画的技法融合一起，既保持了中国画的本质，又丰富了表现形式，增加了中国画的艺术高度。 他构图能力极强，始终坚持中国画的精髓，外师造化，中得心源。观察生活，坚持写生。他注重将事物表面形态升华到精神层面，形成艺术语言符号。他真正领悟了大写意的灵魂，构图在准确把握事物本质形态特征的同时，大都采用变形方式，但又夸张有度，尽在法度之中。在似与不似之间，以似造形，不似传神。正如齐白石大师所言：太似媚俗，不似欺人。中国画大写意最难，合理变形更难，刘先生两者合一，融会贯通，达到了臻至化境的程度，这是真正的艺术大家才能攀登的高峰。
他作画画前静思，画时如大将临敌，运筹帷幄，一气呵成，作品笔墨淋漓，气韵生动，看他的画是一种享受，看他作画更是一种享受。只见其思维慎密、构图独特、用笔沉着、线条遒劲，运笔时疾时徐、富有节奏，既像华丽的旋律，音符跳跃，又像优美的舞蹈，纵情挥洒。流露在笔端是一种情怀和思想，随着笔动墨移，一个个生动的画面便跃然纸上，无论是人物、花鸟、山水都是形神兼备、栩栩如生。
人物画欣赏。他画人物有牧童、仕女、士大夫、佛、钟馗等形象。人物绘画形象都是原创，表现手法是兼工带写，画头部用笔较工，刻画细致，甚至使用素描技法，将人物的神态表情刻画得入木三分。画身体部位采用写意，虽然笔墨不多，但比例准确，神态协调，因此他的人物画确实与众不同。他画牧童，纯朴天真，憨态可掬，健康活泼，任性调皮，表现出童贞的快乐。他画郑板桥，身材消瘦，傲骨凛然，表情冷峻中含着忧虑，超脱中含着痛苦，将郑板桥“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的亲民忧民情结表现得淋漓尽致。他画钟馗，在传统中注入现代元素，把他画得身材魁梧，肌肉发达，如同巨人威武不屈，表情更是丰富，只见怒目圆睁，嘴唇紧闭，发须直立，表现出嫉恶如仇、杀气腾腾、唯求正道的英雄气概，真是匠心独具。
画竹欣赏。刘先生将竹拟于人格化，表现为高风亮节的高尚品格。画竹之人举不胜数，但他在画竹中突破前人，独创一派。他用排笔楷法画大竹杆，四条弧线勾勒竹节，竹节错列强劲，显出虚心劲节、凌空挺拔气势，以行草笔法画竹枝和竹叶，竹枝呈舒展飘逸之态，竹叶浓淡重叠，正侧相济，删繁就简。他画竹品种多样，除大竹之外还有罗汉竹和各种小竹，题材更是丰富，画风竹、雨竹、雪竹、晴竹、夜竹，其画竹真是自出新意、妙不可言，因而世人称之为第一竹。家有其竹，满堂生机。
画鱼欣赏。他画了一幅长卷《百鱼图》，100条鱼或动或静，或跳或游，或侧或正，或昂或俯，或大或小，神态各异，看之令人如身临其境，为之惊叹，《百鱼图》是世界上目前唯一一幅画鱼鸿篇巨作，可谓国宝，弥足珍贵。刘玉范先生生在海边，观鱼较多，同时为观察鱼，他家里养了鱼，如同齐白石画虾，家里也养了虾，对虾观之入微，才能画得活灵活现。刘玉范画鱼也是这样，所以他画的鱼用大写意构图，笔简意繁，立体感强表现出鱼的神韵和动感，极为难能可贵。
画鸡欣赏。他画的鸡造型独特，突出神态。雄鸡昂首阔步，引颈高鸣，斗志饱满，大将风度。母鸡体态丰满，神情安详，护犊情深，富贵大吉，画的小鸡有的嬉戏，有的觅食，天真烂漫，神态逼真。同样也画了一幅《百鸡图》长卷，只见百鸡呈百态，布局精巧，笔墨酣畅，展现出了大师风采。
刘玉范创作题材广泛，成果丰硕，所有题材的作品都别有天地，其中冰雪山水也是一绝，限于篇幅，以上解读只是起到窥斑见豹的作用。
江北怪才，瓷坛巨匠
景德镇是享誉世界的艺术瓷都，陶瓷艺术的巨大魅力吸引着无数的名家大师以朝圣般的虔诚来景德镇进行陶瓷艺术创作，有的过客匆匆，有的生根开花，将自己的艺术才华融入几千年燃烧不熄的熊熊窑火之中，为古老的陶瓷艺术演绎着时代的辉煌，刘玉范先生就是典型的代表性人物。
他用生命的激情拥抱陶瓷艺术。刘玉范1997年受艺术团体邀请，到景德镇进行陶瓷艺术创作交流后，陶瓷的器型之美，材质之美，色泽之美，使他对陶瓷艺术爱不释怀。于是刘玉范先生研究探索将中国画的表现方式应用到陶瓷艺术上，让中国画在陶瓷上表现出更大的艺术魅力。中国画笔是骨，墨是肉，色是衣，中国画艺术水平的高低受笔墨制约。中国画材料中的宣纸印染渗透性和墨、色、水的互冲交融特性构成了中国画的笔墨效应。这种效果既依赖于画家的笔墨功力，但又是直观的，而在陶瓷坯上作画，瓷土就没有宣纸的性能，它的吸纳性也不是直观的，因此一般人在陶瓷上作画无法达到宣纸的效果，而刘玉范由于中国画深厚的功力和高超的笔墨技巧，加上他潜心的研究探索，对陶瓷坯胎的吸水性和色料厚薄的准确把握，所以他最完美地将中国画效果体现在陶瓷上。他用青花创作的釉中作品达到了料分五色的神奇效果，突破了陶瓷工艺美术的范畴，开创陶瓷作为纯艺术载体的先河。中国工艺美术大师王锡良、王隆夫、周国桢、张育贤、刘远长、熊钢如、李菊生、陶院教授李林洪、钟连生等资深艺术大师看到刘玉范先生的作品，对其高超的大写意绘画水平和陶瓷用色的驾驭能力给予了高度赞扬，王隆夫先生称其为“江北怪才”。
大师风采耀瓷都。刘玉范以其非凡的艺术才华和卓越的陶瓷艺术成就，奠定了其当之无愧的陶瓷艺术大师地位。景德镇瓷坛有一句名言，陶瓷艺术是景德镇人的艺术，这句话很正确，但又不准确，说它正确是它反映了陶瓷绘画的规律特点。陶瓷的釉和色、坯都和油画、国画不同，必须经过一定功夫的探索实践才能掌握，因此外地画家到景德镇来创作陶瓷，如浅尝辄止，不管绘画水平高低，是达不到陶瓷艺术最佳效果的。说它不够准确是景德镇人不是以户籍为标准的，而是要以画家掌握的陶瓷绘画技术水平为标准，很多筑梦于陶瓷艺术的画家，长期专心致志于陶瓷绘画并取得了卓越成就的外籍画家，就应该把他纳为“景德镇人”。不能因为外籍画家不参与景德镇评工艺美术大师职称，就把其艺术水平排除在大师之外。事实胜于雄辩，外籍画家不仅能掌握陶瓷绘画，而且还能为陶瓷艺术注入新的元素。丰富和创新陶瓷绘画艺术语言，使瓷坛真正成为百家争鸣、百花齐放的艺术园地。陶瓷艺术发展到今天，有丰富多彩的艺术语言，艺术表现的高度不断登峰造极，外籍画家功不可没。在景德镇陶瓷艺术发展的历史长河中，就记载着许多外地画家的传奇人生和丰功伟绩。远有珠山八友，近有刘玉范、陈辛一、李小聪、余自乐等艺术家，他们到景德镇来都为景德镇带来了新风和活力。如刘玉范的画风及写竹、画鸡、画鱼，就有很多人学习借鉴，刘玉范创作大件瓷瓶大型瓷板，就带动了很多大师级的画家开始创作大件作品，可以说刘玉范先生在陶瓷艺术天地里已显现出了一种符号效应。 刘玉范先生性格率真豪迈，画风大气磅礴，因此对创作大瓷瓶大瓷板更是得心应手。刘先生于1999年10月创作的高3.6米的超万件瓷瓶，作品题材为梅兰竹菊四君子图，构图之巧妙，用笔之凝练，色泽之合理，烧制之成功，堪称稀世珍宝。在景德镇引起了强烈反响，无论是陶瓷艺术家还是国画家见到作品都叹为观止。名家画这样大的作品，在陶瓷绘画史上无前例，因此媒体纷纷对作品做了报导。景德镇日报就刊登了以“黄钟大吕、豪气夺人”为题的文章，对刘玉范的艺术、人品做了高度的评价。刘玉范用青花创作的牡丹，达到了他的国画墨牡丹的效果。画家画水墨牡丹需要深厚的笔墨功力，用青花画牡丹显现了青花工艺水平。刘玉范画的青花牡丹，花头雍容丰满、层次丰富、姿态华丽，枝叶疏密适度、浓淡相宜，赋予牡丹清新脱俗的格调和神韵，有所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人”的诗意美，其青花水平达到炉火纯青的境界，被大师们称为无冕的青花大王。
荣膺大师团体“昌南九老”殊荣。“昌南九老”是景德镇继“珠山八友”之后形成的又一个至高无上的陶瓷艺术品牌。“昌南九老”是由九位现在的陶瓷绘画雕塑大师组成的，他们分别为王锡良、王隆夫、张景寿、周国桢、刘远长、戴荣华、张育贤、熊钢如、刘玉范。“昌南九老”作为21世纪陶瓷界最具象征意义的名片，每个人都是熠熠生辉的泰斗级陶瓷艺术大师，他们德艺双馨，以不可动摇的艺术地位承载着世纪经典的历史荣耀。刘玉范作为唯一一个外籍陶瓷艺术大师，这是对其近20年来孜孜不倦钻研陶瓷艺术的精神和为陶瓷艺术的繁荣和发展做出的巨大贡献的肯定和褒奖，也见证了其他八位艺术大师敬畏陶瓷艺术，敢于打破门户之见的崇高品德。江山代有才人出，珠山八友光耀瓷坛一个世纪，昌南九老将传承珠山八友的薪火，继续闪烁着陶瓷艺术的伟大光辉，刘玉范先生将为昌南九老这个光辉的名字增光添彩。
书画兼修，相映交辉
书画同源，中国汉字独特的含意和结构特点而使书法成为艺术。刘玉范先生书法造诣极深，自成一格，这是他长期重视书法学习的结果。
矢志不渝追求书法之美。刘先生深刻认识到中国画特别是中国文人画，不像西洋画仅仅是单纯的绘画艺术，中国画包涵着深厚的中国文化内涵，讲究诗书画印合一。翻开中国书画史，很多大师级画家同时又是书法大家，只是有的画名高于书名，或书名高于画名，而只显其一而已。古代如郑板桥、吴昌硕、徐渭、傅山，近现代又有齐白石、启功、沈鹏、范曾等。在陶瓷画坛上，中国工艺美术大师中书法出类拔萃的不乏其人，如王锡良、张松茂、王隆夫、程元璋等人。刘玉范先生始终以大师为榜样，坚持书画兼修，锲而不舍。
不遗余力探求书法之道。刘玉范先生学习书法同他绘画一样，从继承到创新，用勤奋和汗水铺就成功的道路。他十分重视学习传统，从临帖开始，对二王和秦篆、汉隶、魏碑、唐楷，临池不辍，打牢功底，在此基础上他又注重创新，形成自己的独特风格。他的书法用笔以中锋为主，侧锋、逆锋随机而用，形成了线条遒劲有力而又变化多姿的魅力，书法结体既朴拙厚重，又活泼灵动，开合有度，奇正相生，行草中常呈现出篆隶之意，意趣盎然。在章法上字大小相间，纵横交错，如乱石铺路，自然流畅，书法水平真正达到了大家风范。难能可贵的是书与画的风格完美统一，达到了书生画意、画助书韵的浑然一体的境界。因此凡在欣赏刘玉范先生的绘画时，对他的书法也是赞赏有加。中国画题款体现了画家的文化修养和书法水平，真正的绘画大师必须书画兼通，真正绘画逸品必须是书画俱佳。刘玉范先生堪称书画双绝，品格俊逸，是当之无愧的一代书画大家。
刘玉范先生中国画艺术已达到了时代的高度，观赏他的中国画和陶瓷艺术作品会情不自禁地感到中国画艺术的博大精深，肃然对中国伟大文化产生无比的自信和自豪。
黄俭农 1945年4月生于南昌，1967年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，1996年在中央美院进修硕士研究生课程。作品8次入选国家级美展，先后多次获得过省美展一、二、三等奖，1件作品被中国体育博物馆收藏，2件作品被中国展览交流中心收藏。出版专著《当代中国陶瓷名家作品赏析》，2004年第6期《美术》杂志发表作品1件、同年《美术》第9期发表论文1篇。现为江西教育学院美术系教授。系中国美术家协会会员。
电话：13677001858 18779808036
工作室地址：景德镇市莲社北路陶瓷大世界2栋7号
谢忝宋 1942年生于马来西亚森美兰州，又名谢梅，号天心或寸身言天心。毕业于新加坡南洋美术专科学校，2002年荣获美国美联大学艺术哲学博士学位，现任马来西亚国际现代书画联盟署总会长、南洋美专校友会（马）会长、森美兰艺术协会顾问、国际现代水墨画联盟会员、国际造型艺术家协会（马）会员及国际彩墨画家联盟会员，景德镇市美术家协会特聘顾问，景德镇古彩研究所特聘顾问，景德镇瓷都画院艺术顾问。从1 967年起，在大马与中国各地成功地举办了2 2次个人画展，在东南亚各地参与了数十个联展。谢忝宋博士创办的马来西亚草堂门金石书画会，是由马来西亚华人艺术家组成，以继承和弘扬中华传统艺术为己任的专业艺术团体。他们本着热爱中华艺术、开创新风潮和拓展艺术疆界为目的，积极为马来西亚本土艺术发展做出贡献，在马来西亚享有很高的声望，且蜚声海外，艺术成就深受海内外艺术家赞誉。2011年10月17日，马来西亚国际现代书画联盟署总会长谢忝宋博士到广西艺术学院进行学术交流。交流期间，由该院桂林中国画学院主办的题为（（当代中国画创作思维观念》的演讲在学院学术报告厅举行。余永健、阳山、陆健文、谢森、谢霖等老师及中国画学院研究生，本科生200余人听取讲座。谢忝宋的讲座，通过当代中国画创作观念来阐述传统与现代、生活与审美、画里画外、艺术的空间经营，天人合一的理念、绘画艺术的原创性，还谈及了中华文化精神亲和性、包容性、伦理性、人品画品共建等理论。
独爱丹青，琢成大器
刘玉范先生和所有艺术家一样，是用梦想和天赋与勤奋甚至是苦难编织自己绚丽多彩的艺术人生。
把人生的梦想锁定在艺术坐标上。刘先生自幼酷爱绘画，儿时的梦想是当一名画家。上学后，由于天资聪慧，学习成绩非常优秀，美术课也是名列前茅。中学时期在扬州第一中学度过，1959年高考时，他以优异成绩考取了南京艺术学院美术系，从此迈出了艺术人生万里长征的第一步。刘玉范跨进南艺大门，犹如进了艺术的殿堂。当时南艺是全国一流的艺术院校，有一批优秀老师，老师的学识、品德以及专业水平都堪称艺术界的典范。他师承刘海粟、傅抱石、陈子佛、喻剑华、陈大羽，这是刘玉范学习成才得天独厚的条件。正如俗话所说名师出高徒。但刘玉范先生懂得当一名出类拔萃的画家并非易事，必须通过顽强刻苦的学习才能有所成就，于是他十分珍惜时间，如饥似渴地汲取着知识的营养，经过正规系统的学习，无论是文化理论知识，还是专业技法都为日后成为大家奠定了深厚的基础。
咬定青山不放松。正当刘玉范先生展开理想翅膀准备翱翔于艺术的天空时，由于1962年中苏关系的破裂，很多大学解散，再加上身为江苏省高级人民法院副院长的父亲于60年不幸因病逝世。他1963年毕业后回到老家山东莱西中学任美术和政治老师。曲折和不幸没有击碎他的艺术梦，环境的变动，改变的是从艺的条件，并没有改变他执着的艺术追求。从那以后，不管刘玉范任美术教师还是在文化馆任职，或是在宣传部、文联、政协任领导职务，从来都是笔耕不辍，数十年如一日，无论酷暑还是寒冬，无论是业余时间还是节假日，都痴心于中国画的研究与探索。他不仅研究探索绘画技巧，更注重文化与理论修养；不仅观察自然生活，更体验社会生活；不仅学习传统，苦练功力，更注重创新，自成风格。日复一日，日积月累，艰难困苦，玉汝于成，终于取得了卓著成绩，在国画界冰山凸现。其艺术作品与简历入编《当代书画篆刻家大辞典》第二卷、《中华万岁书画金石家大辞典》一二卷、 《20世纪国际美术精品荟萃》、《国际美术精作博览》、《国际现代书画篆刻家大辞典》、《中国当代书画家名典》、《中国当代美术家汉英词典》、《中华古今书画家词典》、《中国书画名家题鉴大典》、《世界当代书画篆刻家大辞典》、《世界艺术家大辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《世界美术家传》、《中国当代名人录》、《世界名人录》等辞书大典。巨幅国画《四君子图》陈列于日本综合文化会馆，日本“每日新闻”作了专题报道，曾于北京、台湾高雄、青岛等地多次举办个展和联展，部分作品已被北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海、北京炎黄艺术馆、蒲松龄纪念馆、吴昌硕艺术馆和世界18个国家和地区的名人收藏。2001年至2003年中央电视一台、四台、十台分别对刘玉范艺术成就进行了多次报道。
国画大师崔子范先生1985年将刘玉范收为入室弟子。崔老看到刘玉范的国画艺术时，犹如发现艺术的新大陆，认为其是一位可造就的栋梁之才。崔子范是一位天才型国画大师，其人的从艺之路与众不同，他是弃政从艺，由国务院城市勘察局局长的位置主动要求到北京画院当党委书记和副院长，他将画作拿给齐白石先生指导时，齐白石为之眼前一亮，大加赞赏，称之为真正的大写意，鼓励他按照自己的风格画。崔老立志于中国画的改革创新，他把刘玉范收为入室弟子，就是希望他在中国画创新上有新的突破，在恩师的鼓励和指导下，刘玉范以杜鹃啼血、精卫填海的虔诚和壮志在画坛耕耘。有志者事竟成，刘玉范的国画艺术终于凤凰涅，形成了独特风格。他既传承了恩师为国画推陈出新的精神，又没沿袭恩师的艺术风格，而是遵守“学我者生，似我者死”的艺术戒律，另辟蹊径，独树一帜，使画坛艺苑绽放了一朵光彩夺目的奇葩。
此画只应天上有。刘玉范先生的作品以大写意花鸟为主，亦擅长人物、山水。虽然大多数是传统体裁，但无论是构图、用笔方法和墨色都突破了传统，注入了自己独特的个性语言，可以说是集百家之长，形成了他作品具南派之苍润，北派之豪放的风格。观其画都有耳目一新之感，作品的艺术感染力震撼心灵，这是他坚持以最大的力气打进去，又以最大的勇气打出来的艺术实践的结晶。
他的画有深厚的文人画气韵，但又突破了文人画的局限，其画精气神都到了极高境界。他文化底蕴深厚，诗书画俱佳；他人生阅历丰富，经过生活坎坷，解放前父亲参加革命时，母亲带着他和兄弟流落街头。解放后父亲又英年早逝。世事沧桑，人情冷暖使他领悟了人生真谛，因此他把崇尚真善美的理想融入其绘画艺术之中，给人予美的享受和心灵的陶冶，这是他形成高清画格的内在因素。因此崔子范先生在评价他的画时称：
“他的画饱含了人生的酸甜苦辣，回味无穷，看他的画是一种享受。”他系科班出身，受教育正规系统，西方绘画技巧娴熟，因此他将中国画的文人精神与时代精神紧密结合，立足于中国传统绘画，又借鉴西方绘画技巧，将西洋画的透视方式及素描技法和用光用色的原理融入中国画的笔墨中，通过墨色的浓淡、干湿、枯润变化与渲染和线条的勾勒、画面的虚实，天衣无缝地将西洋画的技法与中国画的技法融合一起，既保持了中国画的本质，又丰富了表现形式，增加了中国画的艺术高度。 他构图能力极强，始终坚持中国画的精髓，外师造化，中得心源。观察生活，坚持写生。他注重将事物表面形态升华到精神层面，形成艺术语言符号。他真正领悟了大写意的灵魂，构图在准确把握事物本质形态特征的同时，大都采用变形方式，但又夸张有度，尽在法度之中。在似与不似之间，以似造形，不似传神。正如齐白石大师所言：太似媚俗，不似欺人。中国画大写意最难，合理变形更难，刘先生两者合一，融会贯通，达到了臻至化境的程度，这是真正的艺术大家才能攀登的高峰。
他作画画前静思，画时如大将临敌，运筹帷幄，一气呵成，作品笔墨淋漓，气韵生动，看他的画是一种享受，看他作画更是一种享受。只见其思维慎密、构图独特、用笔沉着、线条遒劲，运笔时疾时徐、富有节奏，既像华丽的旋律，音符跳跃，又像优美的舞蹈，纵情挥洒。流露在笔端是一种情怀和思想，随着笔动墨移，一个个生动的画面便跃然纸上，无论是人物、花鸟、山水都是形神兼备、栩栩如生。
人物画欣赏。他画人物有牧童、仕女、士大夫、佛、钟馗等形象。人物绘画形象都是原创，表现手法是兼工带写，画头部用笔较工，刻画细致，甚至使用素描技法，将人物的神态表情刻画得入木三分。画身体部位采用写意，虽然笔墨不多，但比例准确，神态协调，因此他的人物画确实与众不同。他画牧童，纯朴天真，憨态可掬，健康活泼，任性调皮，表现出童贞的快乐。他画郑板桥，身材消瘦，傲骨凛然，表情冷峻中含着忧虑，超脱中含着痛苦，将郑板桥“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的亲民忧民情结表现得淋漓尽致。他画钟馗，在传统中注入现代元素，把他画得身材魁梧，肌肉发达，如同巨人威武不屈，表情更是丰富，只见怒目圆睁，嘴唇紧闭，发须直立，表现出嫉恶如仇、杀气腾腾、唯求正道的英雄气概，真是匠心独具。
画竹欣赏。刘先生将竹拟于人格化，表现为高风亮节的高尚品格。画竹之人举不胜数，但他在画竹中突破前人，独创一派。他用排笔楷法画大竹杆，四条弧线勾勒竹节，竹节错列强劲，显出虚心劲节、凌空挺拔气势，以行草笔法画竹枝和竹叶，竹枝呈舒展飘逸之态，竹叶浓淡重叠，正侧相济，删繁就简。他画竹品种多样，除大竹之外还有罗汉竹和各种小竹，题材更是丰富，画风竹、雨竹、雪竹、晴竹、夜竹，其画竹真是自出新意、妙不可言，因而世人称之为第一竹。家有其竹，满堂生机。
画鱼欣赏。他画了一幅长卷《百鱼图》，100条鱼或动或静，或跳或游，或侧或正，或昂或俯，或大或小，神态各异，看之令人如身临其境，为之惊叹，《百鱼图》是世界上目前唯一一幅画鱼鸿篇巨作，可谓国宝，弥足珍贵。刘玉范先生生在海边，观鱼较多，同时为观察鱼，他家里养了鱼，如同齐白石画虾，家里也养了虾，对虾观之入微，才能画得活灵活现。刘玉范画鱼也是这样，所以他画的鱼用大写意构图，笔简意繁，立体感强表现出鱼的神韵和动感，极为难能可贵。
画鸡欣赏。他画的鸡造型独特，突出神态。雄鸡昂首阔步，引颈高鸣，斗志饱满，大将风度。母鸡体态丰满，神情安详，护犊情深，富贵大吉，画的小鸡有的嬉戏，有的觅食，天真烂漫，神态逼真。同样也画了一幅《百鸡图》长卷，只见百鸡呈百态，布局精巧，笔墨酣畅，展现出了大师风采。
刘玉范创作题材广泛，成果丰硕，所有题材的作品都别有天地，其中冰雪山水也是一绝，限于篇幅，以上解读只是起到窥斑见豹的作用。
江北怪才，瓷坛巨匠
景德镇是享誉世界的艺术瓷都，陶瓷艺术的巨大魅力吸引着无数的名家大师以朝圣般的虔诚来景德镇进行陶瓷艺术创作，有的过客匆匆，有的生根开花，将自己的艺术才华融入几千年燃烧不熄的熊熊窑火之中，为古老的陶瓷艺术演绎着时代的辉煌，刘玉范先生就是典型的代表性人物。
他用生命的激情拥抱陶瓷艺术。刘玉范1997年受艺术团体邀请，到景德镇进行陶瓷艺术创作交流后，陶瓷的器型之美，材质之美，色泽之美，使他对陶瓷艺术爱不释怀。于是刘玉范先生研究探索将中国画的表现方式应用到陶瓷艺术上，让中国画在陶瓷上表现出更大的艺术魅力。中国画笔是骨，墨是肉，色是衣，中国画艺术水平的高低受笔墨制约。中国画材料中的宣纸印染渗透性和墨、色、水的互冲交融特性构成了中国画的笔墨效应。这种效果既依赖于画家的笔墨功力，但又是直观的，而在陶瓷坯上作画，瓷土就没有宣纸的性能，它的吸纳性也不是直观的，因此一般人在陶瓷上作画无法达到宣纸的效果，而刘玉范由于中国画深厚的功力和高超的笔墨技巧，加上他潜心的研究探索，对陶瓷坯胎的吸水性和色料厚薄的准确把握，所以他最完美地将中国画效果体现在陶瓷上。他用青花创作的釉中作品达到了料分五色的神奇效果，突破了陶瓷工艺美术的范畴，开创陶瓷作为纯艺术载体的先河。中国工艺美术大师王锡良、王隆夫、周国桢、张育贤、刘远长、熊钢如、李菊生、陶院教授李林洪、钟连生等资深艺术大师看到刘玉范先生的作品，对其高超的大写意绘画水平和陶瓷用色的驾驭能力给予了高度赞扬，王隆夫先生称其为“江北怪才”。
大师风采耀瓷都。刘玉范以其非凡的艺术才华和卓越的陶瓷艺术成就，奠定了其当之无愧的陶瓷艺术大师地位。景德镇瓷坛有一句名言，陶瓷艺术是景德镇人的艺术，这句话很正确，但又不准确，说它正确是它反映了陶瓷绘画的规律特点。陶瓷的釉和色、坯都和油画、国画不同，必须经过一定功夫的探索实践才能掌握，因此外地画家到景德镇来创作陶瓷，如浅尝辄止，不管绘画水平高低，是达不到陶瓷艺术最佳效果的。说它不够准确是景德镇人不是以户籍为标准的，而是要以画家掌握的陶瓷绘画技术水平为标准，很多筑梦于陶瓷艺术的画家，长期专心致志于陶瓷绘画并取得了卓越成就的外籍画家，就应该把他纳为“景德镇人”。不能因为外籍画家不参与景德镇评工艺美术大师职称，就把其艺术水平排除在大师之外。事实胜于雄辩，外籍画家不仅能掌握陶瓷绘画，而且还能为陶瓷艺术注入新的元素。丰富和创新陶瓷绘画艺术语言，使瓷坛真正成为百家争鸣、百花齐放的艺术园地。陶瓷艺术发展到今天，有丰富多彩的艺术语言，艺术表现的高度不断登峰造极，外籍画家功不可没。在景德镇陶瓷艺术发展的历史长河中，就记载着许多外地画家的传奇人生和丰功伟绩。远有珠山八友，近有刘玉范、陈辛一、李小聪、余自乐等艺术家，他们到景德镇来都为景德镇带来了新风和活力。如刘玉范的画风及写竹、画鸡、画鱼，就有很多人学习借鉴，刘玉范创作大件瓷瓶大型瓷板，就带动了很多大师级的画家开始创作大件作品，可以说刘玉范先生在陶瓷艺术天地里已显现出了一种符号效应。 刘玉范先生性格率真豪迈，画风大气磅礴，因此对创作大瓷瓶大瓷板更是得心应手。刘先生于1999年10月创作的高3.6米的超万件瓷瓶，作品题材为梅兰竹菊四君子图，构图之巧妙，用笔之凝练，色泽之合理，烧制之成功，堪称稀世珍宝。在景德镇引起了强烈反响，无论是陶瓷艺术家还是国画家见到作品都叹为观止。名家画这样大的作品，在陶瓷绘画史上无前例，因此媒体纷纷对作品做了报导。景德镇日报就刊登了以“黄钟大吕、豪气夺人”为题的文章，对刘玉范的艺术、人品做了高度的评价。刘玉范用青花创作的牡丹，达到了他的国画墨牡丹的效果。画家画水墨牡丹需要深厚的笔墨功力，用青花画牡丹显现了青花工艺水平。刘玉范画的青花牡丹，花头雍容丰满、层次丰富、姿态华丽，枝叶疏密适度、浓淡相宜，赋予牡丹清新脱俗的格调和神韵，有所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人”的诗意美，其青花水平达到炉火纯青的境界，被大师们称为无冕的青花大王。
荣膺大师团体“昌南九老”殊荣。“昌南九老”是景德镇继“珠山八友”之后形成的又一个至高无上的陶瓷艺术品牌。“昌南九老”是由九位现在的陶瓷绘画雕塑大师组成的，他们分别为王锡良、王隆夫、张景寿、周国桢、刘远长、戴荣华、张育贤、熊钢如、刘玉范。“昌南九老”作为21世纪陶瓷界最具象征意义的名片，每个人都是熠熠生辉的泰斗级陶瓷艺术大师，他们德艺双馨，以不可动摇的艺术地位承载着世纪经典的历史荣耀。刘玉范作为唯一一个外籍陶瓷艺术大师，这是对其近20年来孜孜不倦钻研陶瓷艺术的精神和为陶瓷艺术的繁荣和发展做出的巨大贡献的肯定和褒奖，也见证了其他八位艺术大师敬畏陶瓷艺术，敢于打破门户之见的崇高品德。江山代有才人出，珠山八友光耀瓷坛一个世纪，昌南九老将传承珠山八友的薪火，继续闪烁着陶瓷艺术的伟大光辉，刘玉范先生将为昌南九老这个光辉的名字增光添彩。
书画兼修，相映交辉
书画同源，中国汉字独特的含意和结构特点而使书法成为艺术。刘玉范先生书法造诣极深，自成一格，这是他长期重视书法学习的结果。
矢志不渝追求书法之美。刘先生深刻认识到中国画特别是中国文人画，不像西洋画仅仅是单纯的绘画艺术，中国画包涵着深厚的中国文化内涵，讲究诗书画印合一。翻开中国书画史，很多大师级画家同时又是书法大家，只是有的画名高于书名，或书名高于画名，而只显其一而已。古代如郑板桥、吴昌硕、徐渭、傅山，近现代又有齐白石、启功、沈鹏、范曾等。在陶瓷画坛上，中国工艺美术大师中书法出类拔萃的不乏其人，如王锡良、张松茂、王隆夫、程元璋等人。刘玉范先生始终以大师为榜样，坚持书画兼修，锲而不舍。
不遗余力探求书法之道。刘玉范先生学习书法同他绘画一样，从继承到创新，用勤奋和汗水铺就成功的道路。他十分重视学习传统，从临帖开始，对二王和秦篆、汉隶、魏碑、唐楷，临池不辍，打牢功底，在此基础上他又注重创新，形成自己的独特风格。他的书法用笔以中锋为主，侧锋、逆锋随机而用，形成了线条遒劲有力而又变化多姿的魅力，书法结体既朴拙厚重，又活泼灵动，开合有度，奇正相生，行草中常呈现出篆隶之意，意趣盎然。在章法上字大小相间，纵横交错，如乱石铺路，自然流畅，书法水平真正达到了大家风范。难能可贵的是书与画的风格完美统一，达到了书生画意、画助书韵的浑然一体的境界。因此凡在欣赏刘玉范先生的绘画时，对他的书法也是赞赏有加。中国画题款体现了画家的文化修养和书法水平，真正的绘画大师必须书画兼通，真正绘画逸品必须是书画俱佳。刘玉范先生堪称书画双绝，品格俊逸，是当之无愧的一代书画大家。
刘玉范先生中国画艺术已达到了时代的高度，观赏他的中国画和陶瓷艺术作品会情不自禁地感到中国画艺术的博大精深，肃然对中国伟大文化产生无比的自信和自豪。
黄俭农 1945年4月生于南昌，1967年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，1996年在中央美院进修硕士研究生课程。作品8次入选国家级美展，先后多次获得过省美展一、二、三等奖，1件作品被中国体育博物馆收藏，2件作品被中国展览交流中心收藏。出版专著《当代中国陶瓷名家作品赏析》，2004年第6期《美术》杂志发表作品1件、同年《美术》第9期发表论文1篇。现为江西教育学院美术系教授。系中国美术家协会会员。
电话：13677001858 18779808036
工作室地址：景德镇市莲社北路陶瓷大世界2栋7号
谢忝宋 1942年生于马来西亚森美兰州，又名谢梅，号天心或寸身言天心。毕业于新加坡南洋美术专科学校，2002年荣获美国美联大学艺术哲学博士学位，现任马来西亚国际现代书画联盟署总会长、南洋美专校友会（马）会长、森美兰艺术协会顾问、国际现代水墨画联盟会员、国际造型艺术家协会（马）会员及国际彩墨画家联盟会员，景德镇市美术家协会特聘顾问，景德镇古彩研究所特聘顾问，景德镇瓷都画院艺术顾问。从1 967年起，在大马与中国各地成功地举办了2 2次个人画展，在东南亚各地参与了数十个联展。谢忝宋博士创办的马来西亚草堂门金石书画会，是由马来西亚华人艺术家组成，以继承和弘扬中华传统艺术为己任的专业艺术团体。他们本着热爱中华艺术、开创新风潮和拓展艺术疆界为目的，积极为马来西亚本土艺术发展做出贡献，在马来西亚享有很高的声望，且蜚声海外，艺术成就深受海内外艺术家赞誉。2011年10月17日，马来西亚国际现代书画联盟署总会长谢忝宋博士到广西艺术学院进行学术交流。交流期间，由该院桂林中国画学院主办的题为（（当代中国画创作思维观念》的演讲在学院学术报告厅举行。余永健、阳山、陆健文、谢森、谢霖等老师及中国画学院研究生，本科生200余人听取讲座。谢忝宋的讲座，通过当代中国画创作观念来阐述传统与现代、生活与审美、画里画外、艺术的空间经营，天人合一的理念、绘画艺术的原创性，还谈及了中华文化精神亲和性、包容性、伦理性、人品画品共建等理论。