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什么是音乐
看到这个题目老实说我真的是很难开头，也许是觉得不够资格吧，不过费尽脑汁的整理着这几年来的音乐体会，我终于有勇气写出这样一个题目，什么是音乐。其实音乐有一个重要因素就一句话“大胆的创新与假设”。也许有的人一辈子都不会深刻去考虑它的重要性，就像我为什么叫耗子？人为什么要活着，考虑过头了，可能自己会承受不了。但是相反的，假如我们用另一种角度去看它呢?比方说如果这个题目是我心中的那个音乐到底是什么样子呢?不知道大家是否会更容易理解这种提问方式。
其实每个人都有自己的那片天空不是吗?重要的是你觉得我在探讨一门很高深的学问，有的人觉得无聊，有的呢?恐怕答案只有他自己知道，老实说我有的时候都觉得自己不是生活在这一空间的人，缺少了一种叫做现实的东西吧。不过音乐给我轻松，仅此而已。
好了，回到主题上来，我说过，换种眼光来看音乐，我记得第一次上作曲课的时候，第一个学的是如何介绍自己，看来好像和题目不沾边，其实回头想想确实应该这样，21世纪的音乐已经不再局限在听上了。这么说吧，如果你认为听了很多种不同风格的CD然后按部就班得把它编出曲调来换上自己的风格，这样你就能称为音乐人，或者你精通一门乐器和一种风格的音乐，你就能成为音乐家。用一个英文单词就可以概括这种人straltness字面的意思是狭窄。
因为现在的科技不只是你会做，凭着良心问一问，不懂音符不要紧，只要有台电脑有个作曲软件再有颗对音乐的热爱的心就足够了。音乐就是这么个产物。但是当你会了这些的时候，难道就完了吗?这就是音乐?当然不够。否则我写这个干什么。我说过了，音乐已经不再是听的艺术了。换句话说。Communication，新的名词已经出现了。甚至现在的社会不光是音乐，其他的科目也很需要它。再回到开头我讲过的，我第一次的作曲课就是如何介绍自己，那是因为世界的人需要沟通，你不懂别的国家的语言不要紧，交流不只靠说的，和音乐的道理是一样的。
也许说到这里，很多人会不解我在说什么。那么好，讲一个很简单的例子。是我的作品，其实很简单。曲子一共需要5个人。乐器是篮球。每个人手中都有一个篮球。区别在于用不同的节奏来做音乐的主体：有的拍打篮球。有的甚至踢到墙上。只要你能弄出声音而且还能很好的控制它。你就掌握了这么一个乐器。当然这需要指挥，因为这样的东西还是要有谱子才能成为作品。但是音符不多，重要的是音乐的过程。当然后期出来的效果会让你觉得是垃圾。只是心血就在于仅有的那几分钟上。因为音乐的感觉和大家的即兴演奏需要那一种交流和激情
怎么样?现在知道我说的是什么了吧，其实很简单。什么是音乐?可以做出结论了。以前的音乐是有规则的自然音运用旋律、和声、和弦、节奏，曲调等等一系列的手法编织在一起。那么现在的是把一切不规则的声音用更free(自由)的手法变成规则。这其中重要的环节是交流。最普遍的例子。我希望大家有机会接触接触世界音乐。这样就能明白我所说得不会是句空话。
点线面体
当我看到这4个字的时候，我会情不自禁的想偷笑，因为它们让我想起了我家乡门口街边卖的那碗热腾腾的兰州牛肉拉面撒上几撮四川辣椒面，拣起一根根筋斗的面条，汤要趁热喝，然后美美的打一个嗝。嘴上再温柔的说一句“舒服”。呵呵，可能和主题有点不符，不过首先我想撇开主题不管跟大家做一个富有想象性的游戏。
其实游戏很简单，如果你看见了标题上的这四个字，你会联想到什么？希望大家都闭上眼睛，仔细的幻想着，计时30秒。
好，时间到。我的体会其实和生活有关：
有一次，我和一个搞美术的朋友聊天，我调侃似地问他：“画画有什么诀窍没有??”于是，他给了我一张白纸和一支笔说：“你在纸上胡乱点点，然后再把每一个点连成线，怎么连都行，谁跟谁配对都无所谓，最后告诉我你画的像什么?”于是我照做了，什么都不像，他看了看，拿起手中的笔不知又连了几道线。一座简单的山峰就这样出现在我的面前。我呆住了，用敬佩的眼光看他。他笑了：“2点成一线，每条线的连接都是一个故事。按照一定的规则连起来就是一个画面．再繁琐点或者是毫无章法的延伸下去，每个人的眼睛里可能就出现不同的东西了。”缮。
我曾经欣赏过一部现代话剧，话剧的名字叫做“你，我，他”。故事一开始：
“我请大家首先跟我做一个游戏，我这里呢有几条绳子，每条绳子都有两个点。首先，我想请一位观众朋友和我一起抓住绳子的两端，这样，我和你就有了一个简单的关系啊，然后我想请上台来的每一个观众手里都握着绳子，不管你是怎么握，拿几条绳子。然后我们一起转圈。这样，我和你，你和他．他和他们就都有了故事。”于是整个话剧就演了起来缮。
是不是很有意思的想象呢?其实创作也就是这么简单
好，真的要回归主题了。
点
音乐上的点一般是指一个音高的位置，不过我这里说的这个点可能还包括了一段节奏，一个和弦啊重点是看您所创作的曲子其突出点在哪里?举个例子，出道题给大家，假设就用一个音符写曲子可能吗?比方说c吧。大家想一想能不能只用c写出1段3分钟的曲子吗?其实我想让大家考虑的是音乐的全面方法。只要你能把c变形，怎么都可以。高低八度了，乐器上的搭配了(可以是独奏，也可以是合奏，交响乐都可以)结构上面的平行交叉，节奏的快慢，感情上的强弱，都是改变c的办法，还有没有人想过用变调呢?其实变调是可以的若干个小节只用音符c以后就可以改你所想改的任何调式(d f降b)，总之是随着音乐的感觉而变化于是在扩充到音程(2个音符)和弦(3个音符)4个间符……结果，一段突出的造型不管是音符，节奏，和弦，其在整首曲子当中不管是变形或者是被修饰，我都用点形容。
线
平行，重复，高低起伏，波浪，阶梯，上行，下行，凹凸不平，狭窄这些具有生动的词大家应该明白我指的线是什么吧：)这里我想讲一个故事：有一个男人登上了一座雪峰，在山峰顶上，只有一把椅子，他就做了一个游戏，只让椅子的一支角立在地上，椅子身体成旋转状，然后渐渐把椅子的一头往山下推悬挂在半空中，突然收回，再到山顶的另一端作相同的动作他说的意思是，旋律也可以这样做，其实很简单，就是3个音来回转换，然后加点不同的刺耳突出的音来装饰音乐。旋律线成一条基本直线，有的时候呢稍微一拐，然后很快收回来。这种用法在简约派里经常出现。一条线的规则就在于整个连贯的曲子当中，其主要的旋律线是如何搭配成功的。简单来说，我们姑且用中古调式中的多利亚(Dorian)调式去练习如何写旋律线(e1—e2)，中间的搭配运用开始我给大家的那些富有活力的形容词来装饰旋律。再配合一点点节奏，感情。一段简单的牧歌就这样诞生
面
一首曲子给大家一个最直观的听觉效果，这就是面。简单来说， 当各位聆听一场交响音乐会，正场曲子都演奏贝多芬的那9首经典交响曲(从1到9)。如果是这样的话．当然我很夸张的举了这么一个例子。但重点是，你对这样的一场音乐会其第一印象是什么?辉煌，我倒觉得远远不够，是震撼。音乐的第一听觉效果就是震撼，不包含任何联想成分。这是从欣赏角度来谈的．如果是创作角度呢?“面”其实通俗点说就是曲子的结构。ABA大家都知道是什么吧：)一个简单的曲式结构，如果是60％30％10％呢?这里有两层含义，如果是曲子的感情结构，那么60代表平淡，30高昂，10恢复平淡，假设是曲式的结构，那么30％就是一条线的山峰点，也就是高潮部分基本上在后面30％上，最后用几个音来收尾。好，出道题给大家30％30％30％
体
发挥大家潜在的想象力和创作能力其实是享受音乐创作的最直接的目的。音乐虽然是一种听觉上的享受，不过正因为有这种享受，我们才有脑部的冲击从而达到另一种幻想的境界。那么创作音乐是需要把这种深层的含义也要包含进去的。所以我用“体”这个字。举个例子是最形象的表达方式了：电子音乐其实是我所见过的音乐体裁当中最不顾忌上面3点，独立创作音效的音乐体裁。它的创作手法有很多种。我记得我有一个朋友曾经在动物园里呆了3天，收取动物的叫声，然后用处理音频的手法把每一个小的采样剪辑成一首曲子，再加入不同的音响效果，混合而成。还有一首曲于是专门为了突破人所能承受的音乐界限而写的，整首曲子除了刺耳的尖叫声，还有玻璃被划过的声音，塑料泡沫摩擦的声音，恐怖的声音等等等等。。一切噪音。(这衾郑浚卜敲闯 了电子音乐呢?我请大家在动用一下自己的想象力：云南有一种哨片，声音其实是用舌头打出来的，如果用小提琴来模仿它，你觉得应该用什么样的创作手法才能很好的表现哨片的声音呢?
写到这里，我想我应该停笔了，以上所写的绝对不是概念，其实简单来概括吧，就像是美术可以把一切都看作成线性轮廓一样，音乐也有他的轮廓，通过轮廓去创作曲子，是捷径?是正统?这就需要大家自己去考虑了。
我看new age
突发奇想这么一个题目其实也并非偶然。可能和我的童年生活有关吧。其实在我模糊的印象当中，音乐的概念对我来说始终是神秘的意境。回过头再去从记忆中努力的抽取那一片天地的时候我会清晰的记着，西多郎，恩雅．神秘园，雅尼，班得瑞，也许这就是我印象当中第一次偏面的对天空呐喊。看吧。这就是new age音乐。
可是世界之大，new age音乐真的就能用我脑子里那仅有的这几个人概括了的吗?当然不能。如果有心去查看的话你就会发现世界是多么的大。
所以在这个新年之初就让我小耗子来揭开new age音乐的一个小小的序幕吧：)
其实我想说的并非是音乐理论所能表达得了的。单看理论概念的话不管是从历史的角度还是从音乐技巧方面，它只能算是一个个体，一个简单，渺小的音乐单位，一棵巨树上面的绿叶。一种形式，埋藏在庞大的多元化音乐体系中的一个小小的分支。
那它存在的价值又有多少呢?它的魅力何在呢？
所以说音乐是一种自由发挥想象空间的一个最好的抽象学问之一。它的直观概念在于听觉上的神经受到刺激直接影响到大脑。人们感觉到的喜怒哀乐，耳朵的贡献不容忽略。那么象征性的假设一句话，new age的概念就是很直接的刺激大脑细胞组织使人得到更多的享受。从而打开内心中最神秘的那一处。不知道这么说是否很清楚，让我解释一下吧：)
其1——直接
new age音乐从理论角度来讲解的话，其4点主要因素有着鲜明的特点：(概念摘录，WWW．musicdiy．com)
1．“节奏：New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分New Age之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓。贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而NewAge是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。”(对于鼓、贝司与打击乐器来说的话，它采用的完全是最让人能接受的节奏段章加以反复，经常用作简约派音乐)
2．“旋律：New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律而且更不知道旋律会在什么时候。什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之一。”(其实，new age的旋律通常在于简单的非常和谐的旋律段落但又是不规则的排列加以模糊。致使在听觉效果上面容易入耳但不易入脑，往往简单．不代表不复杂：)
3．“和声：New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。”(这里要突出相当和谐。还有和声的搭配方式完全采用自由法。不受约束，有时候你甚至能听到一群变调的旋律段，很容易分不清哪个才是主旋律)
6．“音色：New Age的音色是透明的。神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。”(3种不同的音色可以考虑进去，第一种纯乐器的特点在于选择上的鲜明。考虑的前提最主要的是为了表达什么样的意境。第二种，电子乐的搭配。这样可以有更多更直接的音效来刺激你的听觉，从而达到你所要的效果。第3种是前两种的结合。这使得音乐更加充实美满丰富：)
其2——享受
new age音乐形式比其他的音乐形式更容易得到享受是因为俗点讲吧。顺耳。。哈哈。。
其实上面说的那四点因素，直接的节奏，简单的和弦，神秘的音色，和谐的和声都是为了一个事物而服务。音乐的意境。(标题拉)
这次开拓思维用直接的方法去想一想，我们大家来玩个游戏，如果一个题目告诉你是描写夜晚的，你会怎么办呢?用什么样的旋律，选择什么样的音色呢?我说说我的。new age音乐让我的思维变成了小调式的和谐旋律(逃不开主音用613)音色最好是萧但是new age音乐常用排竹或者长笛，中提琴也不错了。。那么节奏的搭配最好缓慢点。我可能就不用，直接用贝司点低(最通俗的办法了)。和声部分我用3度6度(和弦的概念就是15651)。这种音乐会很俗很俗?是这样吗，我只是举个例子了：)哈哈哈。因为自由，你怎么想都没关系，最重要的是和谐，其实他和其他现代派音乐体系有什么不同呢?九一句话，用和谐来描绘你心中的那幅向往已久的美丽图画。这里面最重要的不是曲子的结构搭配，而是要考虑真正意境的描写(也许电子音乐的特点也是这里，不过主流还是不和谐甚至噪音组合，过多的可能需要挑战听觉神经，所以newage的特点如果少了和谐两个字，真的说不过去了：
其3——神秘
意境的空间是无限大。但new age的取材空间主要大流会是什么吗?答案我不说大家应该知道。景色 的最多(蓝天白云绿草河流山川，只有你想不到的，没有它表现不了的)，心情(特别指出孤独和郁闷)，民族气息(风土人情也是一个很大的比例)宗教(道教佛教，修心养性)还有神话故事。以下的连接是恩雅的一篇音乐取材。上面是段神话故事，大家有空就阅读一下吧：)总之，意境的描写就像是一幅会说话的画，我说音乐的魅力就更神奇，因为你随时都可以静下心来静静的去幻想。直到你充分享受那一刻的时候。
cantus fimus基础写作的技巧
其实cantus fimus的写作不是必须的写作，因为它一般被当作例题来练习counterplont复调写作的技巧，但是我觉得其实写cantus fimus是一种非常有意思的凑音游戏，有空的朋友不妨试一试。
就像7巧板一样，首先先把乐谱分成8个小节，用高音谱号或低音谱号都行，4／4拍，每小节都是一个全音符，最后只要把结束线画好就可以了。(有兴趣可以把小节扩充为16个，其规则一样)
第一个起音和结尾音都是主音(有的cantus fimus用5音或8音为结束音，但是我个人非常建议大家以主音结束，因为起初力求严谨，总之没人会找麻烦：))。
然后还差6个小节是空白的，我们也可以规定倒数第2个音为导音，在这里我还建议大家一定要用进级，这样出错率肯定会减少的，例如D到C，B到C。这样还剩5个小节，然后大家就可以随便创作了，但是也有要求的
1：整体的规律线是个弧形，也就是说，不管你是上行旋律创作还是下行，你所创作的音符不能来回穿越主音，具体点说是如果你是上行创作的时候，那么所有的音符不能低于主音，如果你是下行创作者，那么自然所有的音符不能高于主音(有时候也有特殊例子在倒数第2小节，但是我还是建议初学者一定要对音乐严谨)
2：只准有一个最高音或者最低音，而且通常在乐曲的中间，当创作完最高音或最低音的时候，曲子走向自然改变了他的方向回到主音。
3：音与音之间的关系一般是进级关系，也就是2度的走向，3度以上的跳级关系之后一定要用一个进级改变曲子的上下行，例如如果你从D跳到G，那么下一个音一定是F这样曲子才会有协调性。(还有一例A下行跳级到E．那么下一个音一定是F)：最好不要跳跃出6度以上的音程关系，因为这样使曲子没有协调性，禁止7度的跳跃，
4：避免连续出现3度的跳级关系，因为曲子听起来会很浮没有规律。
5：(我认为最不好理解的就是这一条)处理好上行或者下行的关系，严格来说就是当音符的方向改变的时候．那么起初的第一个音与相同方向的最后一音的音程关系绝对不能出现7度，这是不和谐音程
6：禁止使用所有不和谐音，c到日，增4减5度，还有小2度(白键上的可用例如B－到C，E到F)等等类似这样的情况，具体点说，白键子上的音大多数可以用，但是如果你看到了B或者F，那么你就要小心了。黑键子上的音一律不用，我指得是在C大调上，如果你变调了，那么1级到7级，4级到7级，一定要特别注意
7：音域决定于人声，不要超过这个范围阿。因为复调音乐开始，都是以教堂圣歌为开始的，所以我们一定要尊重历史，讲究严禁，这是知识没办法。
最后我当然还要做做总结，没想到吧。仅仅8个小节就这么多规矩，真不知道巴赫都怎么写曲子，其实我想说这种写法只局限于复调音乐，不过我倒觉得对于音乐人来说，有兴趣的话试一下没坏处，因为毕竟西方音乐史是这么发展的．而且可能会对个人的创作启发不少，如果有朋友对这方面感兴趣，我很愿意跟大家一起探讨一下。
看到这个题目老实说我真的是很难开头，也许是觉得不够资格吧，不过费尽脑汁的整理着这几年来的音乐体会，我终于有勇气写出这样一个题目，什么是音乐。其实音乐有一个重要因素就一句话“大胆的创新与假设”。也许有的人一辈子都不会深刻去考虑它的重要性，就像我为什么叫耗子？人为什么要活着，考虑过头了，可能自己会承受不了。但是相反的，假如我们用另一种角度去看它呢?比方说如果这个题目是我心中的那个音乐到底是什么样子呢?不知道大家是否会更容易理解这种提问方式。
其实每个人都有自己的那片天空不是吗?重要的是你觉得我在探讨一门很高深的学问，有的人觉得无聊，有的呢?恐怕答案只有他自己知道，老实说我有的时候都觉得自己不是生活在这一空间的人，缺少了一种叫做现实的东西吧。不过音乐给我轻松，仅此而已。
好了，回到主题上来，我说过，换种眼光来看音乐，我记得第一次上作曲课的时候，第一个学的是如何介绍自己，看来好像和题目不沾边，其实回头想想确实应该这样，21世纪的音乐已经不再局限在听上了。这么说吧，如果你认为听了很多种不同风格的CD然后按部就班得把它编出曲调来换上自己的风格，这样你就能称为音乐人，或者你精通一门乐器和一种风格的音乐，你就能成为音乐家。用一个英文单词就可以概括这种人straltness字面的意思是狭窄。
因为现在的科技不只是你会做，凭着良心问一问，不懂音符不要紧，只要有台电脑有个作曲软件再有颗对音乐的热爱的心就足够了。音乐就是这么个产物。但是当你会了这些的时候，难道就完了吗?这就是音乐?当然不够。否则我写这个干什么。我说过了，音乐已经不再是听的艺术了。换句话说。Communication，新的名词已经出现了。甚至现在的社会不光是音乐，其他的科目也很需要它。再回到开头我讲过的，我第一次的作曲课就是如何介绍自己，那是因为世界的人需要沟通，你不懂别的国家的语言不要紧，交流不只靠说的，和音乐的道理是一样的。
也许说到这里，很多人会不解我在说什么。那么好，讲一个很简单的例子。是我的作品，其实很简单。曲子一共需要5个人。乐器是篮球。每个人手中都有一个篮球。区别在于用不同的节奏来做音乐的主体：有的拍打篮球。有的甚至踢到墙上。只要你能弄出声音而且还能很好的控制它。你就掌握了这么一个乐器。当然这需要指挥，因为这样的东西还是要有谱子才能成为作品。但是音符不多，重要的是音乐的过程。当然后期出来的效果会让你觉得是垃圾。只是心血就在于仅有的那几分钟上。因为音乐的感觉和大家的即兴演奏需要那一种交流和激情
怎么样?现在知道我说的是什么了吧，其实很简单。什么是音乐?可以做出结论了。以前的音乐是有规则的自然音运用旋律、和声、和弦、节奏，曲调等等一系列的手法编织在一起。那么现在的是把一切不规则的声音用更free(自由)的手法变成规则。这其中重要的环节是交流。最普遍的例子。我希望大家有机会接触接触世界音乐。这样就能明白我所说得不会是句空话。
点线面体
当我看到这4个字的时候，我会情不自禁的想偷笑，因为它们让我想起了我家乡门口街边卖的那碗热腾腾的兰州牛肉拉面撒上几撮四川辣椒面，拣起一根根筋斗的面条，汤要趁热喝，然后美美的打一个嗝。嘴上再温柔的说一句“舒服”。呵呵，可能和主题有点不符，不过首先我想撇开主题不管跟大家做一个富有想象性的游戏。
其实游戏很简单，如果你看见了标题上的这四个字，你会联想到什么？希望大家都闭上眼睛，仔细的幻想着，计时30秒。
好，时间到。我的体会其实和生活有关：
有一次，我和一个搞美术的朋友聊天，我调侃似地问他：“画画有什么诀窍没有??”于是，他给了我一张白纸和一支笔说：“你在纸上胡乱点点，然后再把每一个点连成线，怎么连都行，谁跟谁配对都无所谓，最后告诉我你画的像什么?”于是我照做了，什么都不像，他看了看，拿起手中的笔不知又连了几道线。一座简单的山峰就这样出现在我的面前。我呆住了，用敬佩的眼光看他。他笑了：“2点成一线，每条线的连接都是一个故事。按照一定的规则连起来就是一个画面．再繁琐点或者是毫无章法的延伸下去，每个人的眼睛里可能就出现不同的东西了。”缮。
我曾经欣赏过一部现代话剧，话剧的名字叫做“你，我，他”。故事一开始：
“我请大家首先跟我做一个游戏，我这里呢有几条绳子，每条绳子都有两个点。首先，我想请一位观众朋友和我一起抓住绳子的两端，这样，我和你就有了一个简单的关系啊，然后我想请上台来的每一个观众手里都握着绳子，不管你是怎么握，拿几条绳子。然后我们一起转圈。这样，我和你，你和他．他和他们就都有了故事。”于是整个话剧就演了起来缮。
是不是很有意思的想象呢?其实创作也就是这么简单
好，真的要回归主题了。
点
音乐上的点一般是指一个音高的位置，不过我这里说的这个点可能还包括了一段节奏，一个和弦啊重点是看您所创作的曲子其突出点在哪里?举个例子，出道题给大家，假设就用一个音符写曲子可能吗?比方说c吧。大家想一想能不能只用c写出1段3分钟的曲子吗?其实我想让大家考虑的是音乐的全面方法。只要你能把c变形，怎么都可以。高低八度了，乐器上的搭配了(可以是独奏，也可以是合奏，交响乐都可以)结构上面的平行交叉，节奏的快慢，感情上的强弱，都是改变c的办法，还有没有人想过用变调呢?其实变调是可以的若干个小节只用音符c以后就可以改你所想改的任何调式(d f降b)，总之是随着音乐的感觉而变化于是在扩充到音程(2个音符)和弦(3个音符)4个间符……结果，一段突出的造型不管是音符，节奏，和弦，其在整首曲子当中不管是变形或者是被修饰，我都用点形容。
线
平行，重复，高低起伏，波浪，阶梯，上行，下行，凹凸不平，狭窄这些具有生动的词大家应该明白我指的线是什么吧：)这里我想讲一个故事：有一个男人登上了一座雪峰，在山峰顶上，只有一把椅子，他就做了一个游戏，只让椅子的一支角立在地上，椅子身体成旋转状，然后渐渐把椅子的一头往山下推悬挂在半空中，突然收回，再到山顶的另一端作相同的动作他说的意思是，旋律也可以这样做，其实很简单，就是3个音来回转换，然后加点不同的刺耳突出的音来装饰音乐。旋律线成一条基本直线，有的时候呢稍微一拐，然后很快收回来。这种用法在简约派里经常出现。一条线的规则就在于整个连贯的曲子当中，其主要的旋律线是如何搭配成功的。简单来说，我们姑且用中古调式中的多利亚(Dorian)调式去练习如何写旋律线(e1—e2)，中间的搭配运用开始我给大家的那些富有活力的形容词来装饰旋律。再配合一点点节奏，感情。一段简单的牧歌就这样诞生
面
一首曲子给大家一个最直观的听觉效果，这就是面。简单来说， 当各位聆听一场交响音乐会，正场曲子都演奏贝多芬的那9首经典交响曲(从1到9)。如果是这样的话．当然我很夸张的举了这么一个例子。但重点是，你对这样的一场音乐会其第一印象是什么?辉煌，我倒觉得远远不够，是震撼。音乐的第一听觉效果就是震撼，不包含任何联想成分。这是从欣赏角度来谈的．如果是创作角度呢?“面”其实通俗点说就是曲子的结构。ABA大家都知道是什么吧：)一个简单的曲式结构，如果是60％30％10％呢?这里有两层含义，如果是曲子的感情结构，那么60代表平淡，30高昂，10恢复平淡，假设是曲式的结构，那么30％就是一条线的山峰点，也就是高潮部分基本上在后面30％上，最后用几个音来收尾。好，出道题给大家30％30％30％
体
发挥大家潜在的想象力和创作能力其实是享受音乐创作的最直接的目的。音乐虽然是一种听觉上的享受，不过正因为有这种享受，我们才有脑部的冲击从而达到另一种幻想的境界。那么创作音乐是需要把这种深层的含义也要包含进去的。所以我用“体”这个字。举个例子是最形象的表达方式了：电子音乐其实是我所见过的音乐体裁当中最不顾忌上面3点，独立创作音效的音乐体裁。它的创作手法有很多种。我记得我有一个朋友曾经在动物园里呆了3天，收取动物的叫声，然后用处理音频的手法把每一个小的采样剪辑成一首曲子，再加入不同的音响效果，混合而成。还有一首曲于是专门为了突破人所能承受的音乐界限而写的，整首曲子除了刺耳的尖叫声，还有玻璃被划过的声音，塑料泡沫摩擦的声音，恐怖的声音等等等等。。一切噪音。(这衾郑浚卜敲闯 了电子音乐呢?我请大家在动用一下自己的想象力：云南有一种哨片，声音其实是用舌头打出来的，如果用小提琴来模仿它，你觉得应该用什么样的创作手法才能很好的表现哨片的声音呢?
写到这里，我想我应该停笔了，以上所写的绝对不是概念，其实简单来概括吧，就像是美术可以把一切都看作成线性轮廓一样，音乐也有他的轮廓，通过轮廓去创作曲子，是捷径?是正统?这就需要大家自己去考虑了。
我看new age
突发奇想这么一个题目其实也并非偶然。可能和我的童年生活有关吧。其实在我模糊的印象当中，音乐的概念对我来说始终是神秘的意境。回过头再去从记忆中努力的抽取那一片天地的时候我会清晰的记着，西多郎，恩雅．神秘园，雅尼，班得瑞，也许这就是我印象当中第一次偏面的对天空呐喊。看吧。这就是new age音乐。
可是世界之大，new age音乐真的就能用我脑子里那仅有的这几个人概括了的吗?当然不能。如果有心去查看的话你就会发现世界是多么的大。
所以在这个新年之初就让我小耗子来揭开new age音乐的一个小小的序幕吧：)
其实我想说的并非是音乐理论所能表达得了的。单看理论概念的话不管是从历史的角度还是从音乐技巧方面，它只能算是一个个体，一个简单，渺小的音乐单位，一棵巨树上面的绿叶。一种形式，埋藏在庞大的多元化音乐体系中的一个小小的分支。
那它存在的价值又有多少呢?它的魅力何在呢？
所以说音乐是一种自由发挥想象空间的一个最好的抽象学问之一。它的直观概念在于听觉上的神经受到刺激直接影响到大脑。人们感觉到的喜怒哀乐，耳朵的贡献不容忽略。那么象征性的假设一句话，new age的概念就是很直接的刺激大脑细胞组织使人得到更多的享受。从而打开内心中最神秘的那一处。不知道这么说是否很清楚，让我解释一下吧：)
其1——直接
new age音乐从理论角度来讲解的话，其4点主要因素有着鲜明的特点：(概念摘录，WWW．musicdiy．com)
1．“节奏：New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分New Age之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓。贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而NewAge是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。”(对于鼓、贝司与打击乐器来说的话，它采用的完全是最让人能接受的节奏段章加以反复，经常用作简约派音乐)
2．“旋律：New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律而且更不知道旋律会在什么时候。什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之一。”(其实，new age的旋律通常在于简单的非常和谐的旋律段落但又是不规则的排列加以模糊。致使在听觉效果上面容易入耳但不易入脑，往往简单．不代表不复杂：)
3．“和声：New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。”(这里要突出相当和谐。还有和声的搭配方式完全采用自由法。不受约束，有时候你甚至能听到一群变调的旋律段，很容易分不清哪个才是主旋律)
6．“音色：New Age的音色是透明的。神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。”(3种不同的音色可以考虑进去，第一种纯乐器的特点在于选择上的鲜明。考虑的前提最主要的是为了表达什么样的意境。第二种，电子乐的搭配。这样可以有更多更直接的音效来刺激你的听觉，从而达到你所要的效果。第3种是前两种的结合。这使得音乐更加充实美满丰富：)
其2——享受
new age音乐形式比其他的音乐形式更容易得到享受是因为俗点讲吧。顺耳。。哈哈。。
其实上面说的那四点因素，直接的节奏，简单的和弦，神秘的音色，和谐的和声都是为了一个事物而服务。音乐的意境。(标题拉)
这次开拓思维用直接的方法去想一想，我们大家来玩个游戏，如果一个题目告诉你是描写夜晚的，你会怎么办呢?用什么样的旋律，选择什么样的音色呢?我说说我的。new age音乐让我的思维变成了小调式的和谐旋律(逃不开主音用613)音色最好是萧但是new age音乐常用排竹或者长笛，中提琴也不错了。。那么节奏的搭配最好缓慢点。我可能就不用，直接用贝司点低(最通俗的办法了)。和声部分我用3度6度(和弦的概念就是15651)。这种音乐会很俗很俗?是这样吗，我只是举个例子了：)哈哈哈。因为自由，你怎么想都没关系，最重要的是和谐，其实他和其他现代派音乐体系有什么不同呢?九一句话，用和谐来描绘你心中的那幅向往已久的美丽图画。这里面最重要的不是曲子的结构搭配，而是要考虑真正意境的描写(也许电子音乐的特点也是这里，不过主流还是不和谐甚至噪音组合，过多的可能需要挑战听觉神经，所以newage的特点如果少了和谐两个字，真的说不过去了：
其3——神秘
意境的空间是无限大。但new age的取材空间主要大流会是什么吗?答案我不说大家应该知道。景色 的最多(蓝天白云绿草河流山川，只有你想不到的，没有它表现不了的)，心情(特别指出孤独和郁闷)，民族气息(风土人情也是一个很大的比例)宗教(道教佛教，修心养性)还有神话故事。以下的连接是恩雅的一篇音乐取材。上面是段神话故事，大家有空就阅读一下吧：)总之，意境的描写就像是一幅会说话的画，我说音乐的魅力就更神奇，因为你随时都可以静下心来静静的去幻想。直到你充分享受那一刻的时候。
cantus fimus基础写作的技巧
其实cantus fimus的写作不是必须的写作，因为它一般被当作例题来练习counterplont复调写作的技巧，但是我觉得其实写cantus fimus是一种非常有意思的凑音游戏，有空的朋友不妨试一试。
就像7巧板一样，首先先把乐谱分成8个小节，用高音谱号或低音谱号都行，4／4拍，每小节都是一个全音符，最后只要把结束线画好就可以了。(有兴趣可以把小节扩充为16个，其规则一样)
第一个起音和结尾音都是主音(有的cantus fimus用5音或8音为结束音，但是我个人非常建议大家以主音结束，因为起初力求严谨，总之没人会找麻烦：))。
然后还差6个小节是空白的，我们也可以规定倒数第2个音为导音，在这里我还建议大家一定要用进级，这样出错率肯定会减少的，例如D到C，B到C。这样还剩5个小节，然后大家就可以随便创作了，但是也有要求的
1：整体的规律线是个弧形，也就是说，不管你是上行旋律创作还是下行，你所创作的音符不能来回穿越主音，具体点说是如果你是上行创作的时候，那么所有的音符不能低于主音，如果你是下行创作者，那么自然所有的音符不能高于主音(有时候也有特殊例子在倒数第2小节，但是我还是建议初学者一定要对音乐严谨)
2：只准有一个最高音或者最低音，而且通常在乐曲的中间，当创作完最高音或最低音的时候，曲子走向自然改变了他的方向回到主音。
3：音与音之间的关系一般是进级关系，也就是2度的走向，3度以上的跳级关系之后一定要用一个进级改变曲子的上下行，例如如果你从D跳到G，那么下一个音一定是F这样曲子才会有协调性。(还有一例A下行跳级到E．那么下一个音一定是F)：最好不要跳跃出6度以上的音程关系，因为这样使曲子没有协调性，禁止7度的跳跃，
4：避免连续出现3度的跳级关系，因为曲子听起来会很浮没有规律。
5：(我认为最不好理解的就是这一条)处理好上行或者下行的关系，严格来说就是当音符的方向改变的时候．那么起初的第一个音与相同方向的最后一音的音程关系绝对不能出现7度，这是不和谐音程
6：禁止使用所有不和谐音，c到日，增4减5度，还有小2度(白键上的可用例如B－到C，E到F)等等类似这样的情况，具体点说，白键子上的音大多数可以用，但是如果你看到了B或者F，那么你就要小心了。黑键子上的音一律不用，我指得是在C大调上，如果你变调了，那么1级到7级，4级到7级，一定要特别注意
7：音域决定于人声，不要超过这个范围阿。因为复调音乐开始，都是以教堂圣歌为开始的，所以我们一定要尊重历史，讲究严禁，这是知识没办法。
最后我当然还要做做总结，没想到吧。仅仅8个小节就这么多规矩，真不知道巴赫都怎么写曲子，其实我想说这种写法只局限于复调音乐，不过我倒觉得对于音乐人来说，有兴趣的话试一下没坏处，因为毕竟西方音乐史是这么发展的．而且可能会对个人的创作启发不少，如果有朋友对这方面感兴趣，我很愿意跟大家一起探讨一下。