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【摘要】新课程标准提倡要培养学生音乐表现力。那么怎样培养音乐的表现力呢？以及培养表现力的同时，学生又有什么收获？这都是我要思考的问题。本文将简单的进行描述。
【关键词】表现力 自信心 欣赏能力 创造能力 艺术实践
在以审美为核心的音乐教育中,新课标指出:表现是实际性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生表现能力和审美能力的重要途径.通过实践证明：学生学习和参与音乐表演,有利于更好地掌握艺术语言,形成稳定良好的乐感,发展动作的协调性,培养和锻炼理解、领悟和记忆等心理能力，激发学生的表演欲望和学习音乐的热情，在音乐表现中获得审美的愉悦感和满足感。除此之外，笔者认为在表现力的过程中还能给予学生更多的人文关怀和感情。归纳起来有以下三点：
一、培养和增强学生的自信心，开发学生的潜能。
当今社会，自信是成功必备的心理能力。对于成年人来说自信的表现是勇往直前，而对于小学生来说自信也许就表现在一次勇敢的举手，响亮的回答中。在音乐课上也同样如此，学生一旦被认可，就会产生强烈的自信心，然后就会处处表现自己。有一次在上二年级音乐课时发现一位女同学，长得很讨人喜欢，从她上课的神态来看非常专心，但就是不主动参与音乐活动。对于这种学生的心理活动，我很了解，她内心很想参与，可就是需要有人拉一把。于是我说：“今天我特别想听孙晨唱歌，我想你的声音这么好听，歌一定也唱得不错。于是在老师和同学的鼓励下，她为我们唱了一首《快乐的音乐会》，唱完后老师和同学都为她鼓掌，我看到她脸上也露出了开心的笑容。在接下来的音乐课中她每次都举手，就好象换了一个人一样。有一次没请她上台表演，她都哭了。通过这个事例说明：学生在没有成功体验之前，对自己缺乏自信心，而有了成功体验之后，就勇于表现，乐于表现，自信心也就增强了。
二、加深学生的欣赏能力，适应社会发展需要。
欣赏乐曲，给学生创造思考的机会，让学生用自己喜欢的方式来表现自己对歌曲的理解。这样学生就参与了音乐的积极状态，就能更好的体验音乐的情绪，即使有个别学生精神不集中，教师也可以及时发现问题作调整。比如在欣赏《晚风》时，我要求学生用自己喜欢的方式感受音乐，不要求动作的优美。只要他能被音乐感染，能营造一个自由自在的气氛。
音乐欣赏教学中，让学生安安静静真的很难，特别是低段的学生。从感情上看，他们易兴奋、易激动、情绪不够稳定，对具体的人和事物能够产生感情。而且具有创造力，想象力、模仿力，富有好奇心，因此他们更喜欢活动性、趣味性、游戏性很强的教学活动。比如，教师可在欣赏音乐的过程中创编一些简单的律动练习。在教唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》时，我请学生扮演蜗牛、黄鹂鸟和葡萄架，从而激发学生的兴趣，又可以活跃课堂气氛，满足学生的好动心理，从而激起学生的学习兴趣。
三、开发学生的音乐感知，培养学生的创造能力。
从二年级的教材上看，我们不难发现有许多歌曲都是关于小动物形象的歌曲，具有一定的形象性和趣味性。教师应根据乐曲的特点，设计形式较为多样化的课堂教学，要善于利用学生自然的嗓音和灵巧的形体，多采用歌、舞、图片、游戏结合的手段，以激发学生的音乐兴趣为主，进行形象直观的教学。如在二年级的节奏学习中，用走、跑、慢走分别表示一拍、半拍和两拍，在做巩固联系时我采用捉迷藏的方式把表示不用时值的“小人”节奏藏起来，让学生把它们找出来并正确的读出节奏、运用这种教学方法，学生的兴趣很浓厚，学习的积极性也很高。再如低段学生喜爱听童话故事的特点，在教学中也能收到较好的效果。
基于以上三点，想必学生在音乐课堂上能够得到更好的满足感、幸福感和成功感。那么如何让学生更喜欢音乐课呢？为此我深入地学习了音乐新课标，同时对自己的教学进行了实施。
一、因势利导，淡化技能训练
过去人们谈到音乐教育，便会很自然地与是否正确打拍子，会运用歌唱方法等具体内容联系在一起，很重视技能技巧却轻视了对音乐的表现，更忽视了音乐教育在培养人和提高人的全面素质方面的功能，只把学生当作接受知识的容器，见物不见人。然而音乐新课标标准中提出要淡化知识和技能，淡化技能训练，使音乐能真正关注学生情感、态度、价值观的培养，并将培养素质全面、个性鲜明且一定文化艺术修养的人作为主要任务。
二、相辅相成，拓展教学渠道
“请不要老是唱课本上的歌。”这是五年级的学生说的一句话。因为课上的音乐讲的都是“过去”离他们较远，而学生更多的想了解“现实”，即他们身边的音乐和事。教科书是教学的依据和基础，又并非全部，在接下来的教学中，我依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，变化教学形式和方法，带领学生探索神奇的音乐世界，把学生的目光引向生活，引向自然，引向社会，慢慢的我发现学生自然而然地会融入音乐之中，也学到终身喜爱音乐的途径和方法。
三、与时俱进，重视艺术实践
学生经常和我说，能不能留多点时间给我们自由表演。他们的意思是说能够自由组合，可以展示自我，表现自我。小学生的表现欲望很强，据观察，由于学生爱唱，爱玩，大多数有很大的愿望要展示自己。音乐课是最适合的了，留一点时间，抓住他们的年龄特点，可以做音乐游戏、音乐小品等等，尽情的让学生表现自我。这也就是新课标中提出的“从玩中学”，“从乐中学”。这种“学与玩的艺术实践“还可以贯穿于整个课堂教学中，如让学生用语言表述对音乐的理解等。总之，这样一来学生在音乐课中玩个够，也许，这样的音乐课将成为他们一生中的美好回忆。
因此，在学生培养音乐表现力的过程中，我们不仅是为了表现而表现，而是在一首歌曲后表现学生的人格。伴随学生的是音乐所带来的快乐，而我们的目标则是让每一个学生都能学到知识，都能在音乐课中享受音乐、欣赏音乐。
【参考文献】
[1]《小学音乐新课程教学法》 高等教育出版社
[2]《中国音乐教育》
【关键词】表现力 自信心 欣赏能力 创造能力 艺术实践
在以审美为核心的音乐教育中,新课标指出:表现是实际性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是培养学生表现能力和审美能力的重要途径.通过实践证明：学生学习和参与音乐表演,有利于更好地掌握艺术语言,形成稳定良好的乐感,发展动作的协调性,培养和锻炼理解、领悟和记忆等心理能力，激发学生的表演欲望和学习音乐的热情，在音乐表现中获得审美的愉悦感和满足感。除此之外，笔者认为在表现力的过程中还能给予学生更多的人文关怀和感情。归纳起来有以下三点：
一、培养和增强学生的自信心，开发学生的潜能。
当今社会，自信是成功必备的心理能力。对于成年人来说自信的表现是勇往直前，而对于小学生来说自信也许就表现在一次勇敢的举手，响亮的回答中。在音乐课上也同样如此，学生一旦被认可，就会产生强烈的自信心，然后就会处处表现自己。有一次在上二年级音乐课时发现一位女同学，长得很讨人喜欢，从她上课的神态来看非常专心，但就是不主动参与音乐活动。对于这种学生的心理活动，我很了解，她内心很想参与，可就是需要有人拉一把。于是我说：“今天我特别想听孙晨唱歌，我想你的声音这么好听，歌一定也唱得不错。于是在老师和同学的鼓励下，她为我们唱了一首《快乐的音乐会》，唱完后老师和同学都为她鼓掌，我看到她脸上也露出了开心的笑容。在接下来的音乐课中她每次都举手，就好象换了一个人一样。有一次没请她上台表演，她都哭了。通过这个事例说明：学生在没有成功体验之前，对自己缺乏自信心，而有了成功体验之后，就勇于表现，乐于表现，自信心也就增强了。
二、加深学生的欣赏能力，适应社会发展需要。
欣赏乐曲，给学生创造思考的机会，让学生用自己喜欢的方式来表现自己对歌曲的理解。这样学生就参与了音乐的积极状态，就能更好的体验音乐的情绪，即使有个别学生精神不集中，教师也可以及时发现问题作调整。比如在欣赏《晚风》时，我要求学生用自己喜欢的方式感受音乐，不要求动作的优美。只要他能被音乐感染，能营造一个自由自在的气氛。
音乐欣赏教学中，让学生安安静静真的很难，特别是低段的学生。从感情上看，他们易兴奋、易激动、情绪不够稳定，对具体的人和事物能够产生感情。而且具有创造力，想象力、模仿力，富有好奇心，因此他们更喜欢活动性、趣味性、游戏性很强的教学活动。比如，教师可在欣赏音乐的过程中创编一些简单的律动练习。在教唱歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》时，我请学生扮演蜗牛、黄鹂鸟和葡萄架，从而激发学生的兴趣，又可以活跃课堂气氛，满足学生的好动心理，从而激起学生的学习兴趣。
三、开发学生的音乐感知，培养学生的创造能力。
从二年级的教材上看，我们不难发现有许多歌曲都是关于小动物形象的歌曲，具有一定的形象性和趣味性。教师应根据乐曲的特点，设计形式较为多样化的课堂教学，要善于利用学生自然的嗓音和灵巧的形体，多采用歌、舞、图片、游戏结合的手段，以激发学生的音乐兴趣为主，进行形象直观的教学。如在二年级的节奏学习中，用走、跑、慢走分别表示一拍、半拍和两拍，在做巩固联系时我采用捉迷藏的方式把表示不用时值的“小人”节奏藏起来，让学生把它们找出来并正确的读出节奏、运用这种教学方法，学生的兴趣很浓厚，学习的积极性也很高。再如低段学生喜爱听童话故事的特点，在教学中也能收到较好的效果。
基于以上三点，想必学生在音乐课堂上能够得到更好的满足感、幸福感和成功感。那么如何让学生更喜欢音乐课呢？为此我深入地学习了音乐新课标，同时对自己的教学进行了实施。
一、因势利导，淡化技能训练
过去人们谈到音乐教育，便会很自然地与是否正确打拍子，会运用歌唱方法等具体内容联系在一起，很重视技能技巧却轻视了对音乐的表现，更忽视了音乐教育在培养人和提高人的全面素质方面的功能，只把学生当作接受知识的容器，见物不见人。然而音乐新课标标准中提出要淡化知识和技能，淡化技能训练，使音乐能真正关注学生情感、态度、价值观的培养，并将培养素质全面、个性鲜明且一定文化艺术修养的人作为主要任务。
二、相辅相成，拓展教学渠道
“请不要老是唱课本上的歌。”这是五年级的学生说的一句话。因为课上的音乐讲的都是“过去”离他们较远，而学生更多的想了解“现实”，即他们身边的音乐和事。教科书是教学的依据和基础，又并非全部，在接下来的教学中，我依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，变化教学形式和方法，带领学生探索神奇的音乐世界，把学生的目光引向生活，引向自然，引向社会，慢慢的我发现学生自然而然地会融入音乐之中，也学到终身喜爱音乐的途径和方法。
三、与时俱进，重视艺术实践
学生经常和我说，能不能留多点时间给我们自由表演。他们的意思是说能够自由组合，可以展示自我，表现自我。小学生的表现欲望很强，据观察，由于学生爱唱，爱玩，大多数有很大的愿望要展示自己。音乐课是最适合的了，留一点时间，抓住他们的年龄特点，可以做音乐游戏、音乐小品等等，尽情的让学生表现自我。这也就是新课标中提出的“从玩中学”，“从乐中学”。这种“学与玩的艺术实践“还可以贯穿于整个课堂教学中，如让学生用语言表述对音乐的理解等。总之，这样一来学生在音乐课中玩个够，也许，这样的音乐课将成为他们一生中的美好回忆。
因此，在学生培养音乐表现力的过程中，我们不仅是为了表现而表现，而是在一首歌曲后表现学生的人格。伴随学生的是音乐所带来的快乐，而我们的目标则是让每一个学生都能学到知识，都能在音乐课中享受音乐、欣赏音乐。
【参考文献】
[1]《小学音乐新课程教学法》 高等教育出版社
[2]《中国音乐教育》