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20世纪80年代,台湾地区的新电影运动曾在华语电影史上书写过浓墨重彩的一笔,创造出了一批优秀的本土影片,推动了台湾“艺术电影”浪潮的发展。可是,台湾电影到了90年代,却是一片惨淡,产量锐减,发行困难,观众流失,票房被好莱坞影片一统天下。进入21世纪,台湾地区的后新电影逐渐由“手工业”走向“产业化”,正轨经营模式逐渐形成,而2008年《海角七号》等影片的横空出世更让人对台湾后新电影刮目相看,不但获得国际影展肯定,更重新将台湾观众带回影院。《海角七号》引发全民看国片运动,旋风所及,带动了台北电影节最佳导演奖的《()男孩》,上海国际电影节夺得亚洲新人奖的《九降风》,以及《渺渺》等台湾后新电影的本土热潮,再加上此前《练习曲》、《情非得已之生存之道》、《流浪神狗人》的不俗口碑,台湾后新电影从口碑到票房,掀起了新一轮的高潮,连带引发关注,观众回流,沉寂多年的台湾电影突然生机勃勃,令人惊艳,而其产业化发展的趋势和多元化的营销方式,也对华语电影的继续发展提供了经验。
本文从大众文化的形态逻辑、经济逻辑和传播逻辑三个层面分析了台湾后新电影的艺术特色、商业特质和传受双方。论文以《海角七号》等台湾后新电影为例,所分析的文本和案例主要包括2008年台湾后新影片,样本范围涵盖2003～2008年的有代表性的台湾后新电影文本,尝试从多个角度来对台湾后新电影的艺术特色进行定位,对其多元化的叙事主题、伪纪录片式真实呈现、本土生态和自我认同、外地文化和在地文化、后殖民印记和台湾主体性进行了叙评；对于台湾后新电影的商业运作,从制作环境与产业辅导、产业化发展趋势、多元化营销策略(包括人际传播和口碑营销、网络传播与立体营销、大众媒体的推波助澜、名人效应和置入性营销)等方面进行讨论；最后论述了台湾后新电影的传受双方,包括后新导演的个人经验和背景、创作经验等,以及新时代需要“疗伤"的受众从后新电影中和共鸣。探索了台湾电影在艺术创作和产业运作方面成功的经验和失败的教训,分析了台湾电影与中国传统文化的血肉关系,为华语电影今后的审美创造中如何处理与中国传统文化的关系提供有益的启迪,以期对中国大陆电影乃至整个华语电影今后的可持续发展提供的参考价值和借鉴意义,推动中国文化在全球的传播和推广。