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赖声川是当代台湾著名的戏大师。二十世纪八十年代，他在台湾开始了戏剧创作的道路。他创立了“表演工作坊”剧团。创作了很多在艺术和商业上都获得成功的戏剧作品。使得当时台湾话剧从小众的艺术变成了受到社会广泛关注的艺术形式。赖声川戏剧创作的显著特点是无论内涵还是艺术形式方面都是传统与现代结合的典范。本文重点从其创作背景、戏剧观、戏剧作品的主题意蕴、戏剧形式等方面探析其戏剧的艺术与思想价值。
赖声川是一个非常具有创新精神的人，通过不断的戏剧理论研究与实践，他逐步形成了属于自己的戏剧观念：他既能借鉴东西传统的文化、戏剧传统，又能够在此基础上创新，甚至颠覆传统走向现代。他了解传统的戏剧“悲喜观”，但是他反对把悲剧和喜剧割裂开来，他认为悲剧与喜剧是一个的两种面孔，应该融合在一起；赖声川没有放弃戏剧作品思想性的深入挖掘，但是他也强调戏剧要具有趣味性，戏剧不是枯燥的说教；同时，他认为戏剧应该贴近社会与大众，应该成为“社会的论坛”，而不是束之高阁的艺术。
笔者认为，赖声川戏剧的主题意蕴是体现他戏剧创作传统与现代张力的一个重要的方面。他的戏剧作品的内涵常常不自觉地表现了传统与现代的冲突与矛盾、和解与妥协。本文力求从赖声川戏剧的主题中探索其作品的上述特点，从而进一步的把握其戏剧创作的现实意义与价值。
戏剧艺术形式的探索与实践是研究赖声川戏剧的一个绕不开的重要课题。笔者从其话剧作品本身的形式探索与戏剧剧场实践两个方面来探索和分析其话剧创作的形式特点。赖声川的戏剧在形式上同样是传统与现代的碰撞与融合。现代派艺术手法在赖声川的作品中得到大量的运用；同时，中国传统的文化艺术也在其作品中占据着重要的位置；除此之外，赖声川既是一个编剧同时又是一个参与剧场实践的导演，他的戏剧创作方式“集体即兴创作”是他戏剧实践的一种独特的方式。
总之，本文通过对赖声川的戏剧观、戏剧的主题意蕴和戏剧艺术形式等的考察，阐发其戏剧精神内涵与形式两个方面的存在传统与现代的特征，希望以此发现赖声川戏剧创作的一些特色。为人们了解台湾地区当代的戏剧创作提供一些可以参考的依据，并为中国大陆当代话剧创作进一步的发展提供一些有益的借鉴。