丝网版画创作中水墨画的研究与运用

• 作 者: 周宪
• 出 处: 湖北工业大学
• 发表日期: 2016年期
• 关键词: 水墨画 丝网版画 转化 运用

水墨画是我国绘画艺术中的精华,它以山川,河流为基本素材的绘画形式,表达人们对自然敬仰崇拜的感情,是将现实的自然美景延伸到纸张上的一种艺术表现形式。它起先是作为人物画的附属品,出现在人们的视野当中,为的是烘托人物而存在的背景。到了宋元时期,却因为本身独特的魅力被画家所喜欢并发展出属于自己的道路,最后自成一派,是表现出我国无限风光的,体现出画家气概的画种。本文的中心思想是将拥有悠久历史和丰富内涵的水墨画融入到丝网版画的文化中去,将传统的艺术元素通过新潮的表现手法去转换。通过研究丝网版画的起源,发展,再到了解丝网版画的制作工艺,熟悉丝网版画的种类特征,油性颜料和水性颜料将会呈现不同的效果,曝光时间长短对图形显现的影响,还有在最后印刷时针对版画色彩不可调和性的特点去进行创新,和了解颜色覆盖性后对印刷顺序有着一定的要求,对制作步骤的逐一了解,将水墨画的特性用色彩的叠加去表现,将绘画时的笔峰转化为刮板的印痕,降低或提高颜色的纯度来凸显出水墨画的阴面和阳面,都是将水墨画转化成丝网版画所需要的前提。水墨画中以小见大的特征,对细节的掌握尤为认真,意味着在将它转换为丝网版画时,在曝光,冲洗,显影的过程中时需要花费心血,时刻去注意。将水墨画转变为丝网印刷版画是通过多次实践后才能完成的作品,也是一个不断反复,不断去碰撞,去发现问题、解决问题的过程。本文分为了六个章节,分别从横向与纵向方面方面去诠释水墨画与丝网版画相融的意义。第一章,介绍水墨画的历史与发展现状,第二章,讲述丝网印刷版画的历史渊源和对于这种潮流艺术的定位,第三章,传达水墨画用丝网版画的形式进行表现是因为其精神上具有共通性,第四章,阐述将水墨画转化为丝网版画在印刷技术上的可行性,第五章,在具体的实际操作中去感受二者的魅力,并通过其转化的过程去探索新的印刷技艺,第六章,对整篇文章做一个总结,阐述自己在研究二者的关系和运用二者的艺术语言中所得出的体会。