论文部分内容阅读
道教是中国土生土长的传统宗教，对中国的政治、思想、文化、民俗、艺术等方面都产生了重要而深远的影响。在道教的产生发展和传播过程中，产生了大量弘扬教义、记载道教徒自身修炼、体悟和教务活动的经典。这些经典博大精深、浩如烟海，统称之为“道经”。就道经的形式而言，除文字之外，还有大量的插图，称之为“图像”。由《说文解字》对图和像的定义，得知“图”指可见的形象，“像”指形象中的含义。这些道经图像具有重大的价值意义。一方面，它们将道经文字的内容转化为形象生动的形式，更易为大众所理解，因此，在道教教义的传播中扮演了不可或缺的角色;另一方面，这些图像本身就构成了道教崇拜对象神像化（形象化）的历史进程;而且，它们往往具有独立的艺术价值，属于道教美术的范畴，并对中国美术神异奇幻的艺术风格的形成有着直接的影响，是中国美术的重要组成部分。因此，“道经图像”有着区别于道经文字的独立研究价值。 本论文主要以神仙信仰为视角考察道经图像，并对其基本状况进行初步梳理，对典型图像进行重点分析。在当前道教学术界对道经图像进行专题研究的学术成果，据笔者所知，还未曾出现。本论文试图把道经和图像结合起来，从道教神仙信仰、道教理论和绘画史论入手，运用了图像学、文献学、比较学等跨学科交叉研究方法，系统查找、整理和分析道经中的神仙、修炼、洞天福地图像，以图丰富道教文化。 文中所采用的图像主要来自于《正统道藏》，《道藏》，《道藏辑要》，以及当代《藏外道书》，《道藏精华录》，《中华道藏》，散见道书如《（老子）八十一化图》、还有未选入《道藏》的绘图本《三教源流搜神大全》以及《列仙传》等道教典籍。此外还采用了部分相关的中国古代绘画作品。这些图像，从神仙信仰的角度大致可区分为神仙图像（神灵、仙真）、修炼图像、洞天福地图像三大类。本文依次进行梳理，在介绍这些道经图像及其主题的同时，揭示图像所反映的道教思想及其演变，以及这些图像所具有的文化价值与意义，特别是这些图像对中国传统美术的深远影响。 论文共分三章。 第一章:考察道经中的神仙图像。本章第一节以道经中的《三才定位图》为切入点，从整体上对道教神仙谱系及其图像产生进行了简要的论述。在分析“三才”与“一气化三清”思想的渊源的基础之上，结合宋代张商英所作的《三才定位图》，分析了道教神祗系统图像产生的渊源。 很多道经图像所经历的时代久远，常有毁坏，未能很好地保存延续下来。再加上受版刻形式所限，仅靠《三才定位图》尚不能充分反映道经神仙谱系及其图像的演变历程。故笔者还结合中国美术中不同时期、不同形式的相关图像，对道教神仙谱系及其图像的演变历程给予总体描述。 道教神仙分神灵和仙真两大部分。本章第二节对神灵图像的解读，主要采用了太上老君图。从赵孟頫的《混元老子》图切入，结合不同时期的太上老君图像，分析了太上老君形象的演变历程;中国美术作品中的老君形象也正是在这个演变过程中随着道教思想的演变而日趋丰满和多样。同时，亦可以从中看出老君图像在道教发展中起到的宣传作用。 “仙真”图像亦是道教神仙图像的重要组成部分。“仙真”是中国古人向往的能长生不死、并有一定神通的理想化实体。道教中的仙真，是现实生活中生命个体的延伸与升华，具有长生久视和神通广大而逍遥自在的特点。道教的神仙世界、众多的神仙传说与修炼故事，是道经图像取之不尽的创作资源，也极大地丰富了中国美术的题材与内容。本章第三节解读《许太史真君图传》中的许逊形象和《列仙传》中的八仙形象。本节笔者把二者作为“仙真”图像的代表，并阐述了这两类仙真图像产生的渊源、所反映的道教神仙思想以及许逊和八仙形象在中国美术中的具体表现。 第二章:考察道经中的修炼图像。在道教历史上，道教徒都视“修炼”为入道的根基。他们认为遵循一定的方法，通过自身的修炼，可以达到祛病延年、长生久视乃至飞升成仙的目的。通常，这些修炼方法包括导引、服气、存思、坐忘、守一、服饵、内丹等，此外还有极为重要的行善、立功、悔过等道德修炼。由此产生了大量反映这些内容的道教修炼图像。本章将道教修炼图像分为存思、内丹、道德修炼三类，分别进行了细致的叙述。 本章第一节选用《太上老君大存思图》中的存思图像，分析道教存思长生不死之法所反映的道教生死观，以及存思图像所展现的想象世界;第二节在道经中的内丹修炼成仙图像中，则采用了《金液还丹印证图》，重点揭示内丹修炼图像的历史渊源、所蕴涵的长生之法和内丹飞升等道教思想;第三节在道经中的道德劝善图像中主要采用的是《太上感应篇图说》、《阴骘文像注》、《阴骘文图证》等图像，浅析了道教劝善图像产生的渊源，并分析了《阴骘文像注》和《阴骘文图证》中的文昌帝君形象，从中可以看出神仙劝善思想及其在图像中的具体表现。 第三章:考察道经中的洞天福地图像。有关神仙居住处所的说法，大抵有山岳说、海岛说和太空说三个大系，其中包括昆仑山、五神山、三岛十洲、洞天福地、三十六天等。那里泉水似酒、涧水似蜜，遍地黄金美玉，漫山仙草灵药，神仙们生活其中，乘云驾雾，呼风唤雨，无拘无束，快乐逍遥。这里不仅是神仙的乐园，也是修道之人和世俗之人向往的地方。在本章第一节和第二节，笔者首先概述了道经中的洞天福地图像及洞天福地图像的渊源;第三节通过两种图像具体展现洞天福地图像的状况。本节首先对《罗浮山图》进行了解析，介绍葛洪与罗浮山的关系，以及《罗浮山图》中所蕴涵的山水意趣之美;其次通过对《大明玄天上帝瑞应图录》的分析，指出玄天上帝的由来及玄天上帝与武当山的关系;还展示了《大明玄天上帝瑞应图录》中《玄天上帝在武当山显现图》等图像的艺术特征。 “中国的山水画是人间天堂的表现”。中国山水画表现的天人合一的意境，主要来源于道教山水观，因道教思想的神格化影响，加之道人对山光水色的向往与追求，“神仙”与“山水”这两个元素便常常在道人画及文人画中交融在一起。故在论文中，笔者采用了大量的中国传统山水画来充实内容。 论文涉及宗教、考古、艺术等内容，力求从总体上以道教神仙思想为核心，对道经中具有典型意义的图像给予系统梳理和分析，揭示道经图像的产生渊源、历史演变、所蕴涵的道教神仙思想，以及对中国美术的影响。本文希望通过对道经图像的研究，填补道教研究上的空白，揭示道经图像在中国美术史上的重要地位，并能够对道教文化建设有所裨益。 由于道经图像繁多而无序，将这些看似关联不多的图像有选择地安排在一篇论文中进行条分缕析、归类整理，并结合相关的美术作品进行探讨，增加了论文的难度。因此，论文中肯定还存在着很多不足，难免有挂一漏万之处，敬请各位方家批评指正。