论文部分内容阅读
20世纪初,对媒介的探索引领着艺术家,展开了一场旷日持久的“媒体实验”。艺术家开始将新的媒介材料融入作品当中。直到上个世纪九十年代,最初应用于传播领域的电子媒体,数字技术的出现,大大改变了人们的生活方式。这种具有交互性和集成性的技术,由于有着不同于以往媒介的特质所以受到当代艺术家们的广泛关注。艺术家开始运用数字媒体来进行艺术创作。
这种被叫做“新媒体”的数字媒介具有的交互性,使它具有了超越艺术门类媒介限制的可能性,同时它的多媒集成技术也具有将不同的艺术形式,融合在一起的可能性。在艺术实践当中出现了越来越多新媒体与传统艺术媒介结合的尝试,注重多媒介融合的特点,强调新媒体艺术与传统艺术媒介的“捆绑”,例如在音乐演奏的现场播放视频影像,在戏剧表演过程中运用新媒体与演员的表演结合等等。但是在艺术作品的呈现过程中,却伴随出现了一种消解原有艺术媒介的艺术价值的现象。
多媒消解现象就是在具有交互性、集成性的数字技术作为艺术媒介,被应用于与传统的艺术结合的过程中发生的,多种媒介材料之间相互抵消、干扰从而减低艺术自身价值的一种现象。
艺术家进行艺术创作的媒介是富于变化的。因此由各种艺术媒介而划分形成了不同的艺术门类。艺术家对艺术媒介的丰富性与可能性的探索从未停止过。每一种艺术媒介的限制,可以说都是此门类艺术的边界。正是这种难以打破的限制制造着艺术知觉上的偏离。也是这种偏离,制造了从紧张到宽慰的心里模式,制造了“完形”的过程产生了“注意”的快感。因此,可以说是艺术媒介的限制决定了艺术的价值。如果将两种或者两种以上的艺术媒介简单相互结合,以次彼此弥补对方的偏离,打破限制也会在一定程度上消解艺术本身的价值。
本文对此现象进行归纳和总结,并结合当代艺术作品主要是以新媒体为手段的艺术作品,来阐述多媒消解现象。新媒体艺术不应只停留在与传统艺术形式简单拼接,或运用其自身不确定性进行盲目实验的创作阶段。最终可以用新媒体这种具有交互性、集成性的新的艺术媒介建立起独立的“新媒体艺术”门类。