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完整的中国钢琴艺术，是“以中国钢琴曲的创作、演奏与教学为主体，兼及西方钢琴曲的演奏与教学中的中国文化精神。”（魏廷格语）。然而，恰恰是其中主体部分的发展相对薄弱。为改变这一状况，需要多方面的共同努力。这其中，一项重要的具有现实实践和理论意义的工作就是中国钢琴曲的教学与演奏的研究。 钢琴作为一种文化真正进入中国，已有100多年历史。目前，钢琴表演艺术已在中国人民的音乐生活中占据了相当重要的地位。在我国的钢琴专业教学中，运用着大量来自西方的钢琴音乐文献，与此同时，中国作曲家们也创作出了一系列富有民族特色和各种技法风格的中国钢琴音乐作品。 以赵元任发表《和平进行曲》（1915年）为起点，中国钢琴音乐创作从萌生到成长至今已有近一个世纪的历史。经过多年的繁荣发展，中国钢琴音乐文化作为世界钢琴音乐文化中的一个特殊部分已经逐渐引起世人的关注。伴随着中国近现代历史发展而出现的中国钢琴音乐，反映了中国传统和现代音乐文化中的许多问题，其中包括对民族音乐各种不同风格的把握、民族音乐传统的发展和东西方音乐文化审美观念及其异同的理解等诸多方面。由此可见，在实际教学与演奏中系统学习和发展中国钢琴音乐文化，对弘扬民族音乐文化和促进东西方音乐文化交流有着积极的作用。 本文由上下篇组成。上篇“歌、琴、舞——对不同类型中国钢琴曲的研究”（指大陆地区的作品），将中国钢琴曲划分为“改编作品”与“创作作品”两大类。在“改编作品”中又划分为“以中国民歌改编的钢琴曲”、“以中国民族器乐作品改编的钢琴曲”和“以中国戏剧音乐改编的钢琴曲”;在“创作作品”中划分为“根据本民族特色音乐语言的创作”和“个性创作”。在此基础上，结合优秀的或有代表性的中国钢琴曲的形式、风格、特色等等，对其中教学与演奏中的问题展开研究。下篇“风、雅、韵——中国钢琴曲教学与演奏中的主要问题研究”，主要是从中国传统音乐美学和具有普遍规律性的技法和风格等问题着眼的探讨，以期能够挖掘出教授和演绎中国钢琴音乐作品的科学方法和基本规律。 本论文的主要论点如下: 1、中国钢琴音乐是东西方文化交融的产物。通过对不同类型中国钢琴曲细致、具体地分析，并了解其风格、形式和个性迥异的特点，以便更好地在中国钢琴曲的教学与演奏中做到微观把握和准确地表现中国风格。 2、如何正确、形象地阐释中国钢琴音乐作品是论文的核心部分。唯有揭示出中国钢琴音乐独特、内在的“美”，才能展示出纯正、原汁原味的中国音乐文化的独特魅力。为此，就必须对中国音乐的审美与韵味、旋律与节奏、音色与模仿、装饰与风格等方面有深入的理解，这也是表现中国钢琴音乐作品人文内涵与精邃的关键。 3、中国钢琴音乐作品是中国文化精神的产物。为探究其“神韵”，需要拓展教师和演奏者对民族传统音乐文化的学习和理解，并长期积累深厚的文化底蕴和修炼“琴外之道”，增强对中国文化的思考和感悟。 4、同时，本文认为中国钢琴学生对中国钢琴音乐作品的学习，并非与西方钢琴表演艺术无关，相反，这正是通向掌握西方钢琴音乐文献的重要桥梁之一。