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本文是综合文献学、传记研究和文本细读的方法对叶稚斐其人其作进行的综合研究。
第一章是对叶稚斐生平和剧作的考证。论文结合族谱传记材料和相关曲学资料的记载，对周巩平、邓长风等学者的说法进行了辨析，对叶稚斐的生卒年提出自己的观点。同时从曲目著录中考察叶稚斐作品的存佚现状以及源流演变，对现有的作品做了叙录。
第二章、第三章则是分别对叶稚斐的两部剧作进行了研究。一部是《琥珀匙》，它是叶稚斐的代表作之一。产生于易代之际的《琥珀匙》无论从改编比较的角度还是从文本细读的角度进行考察，均能感受作为清初传奇在继承传统的体制形式并进一步完善的基础上，与前代作品相比关注点的转移和书写方式的变异：异于文人形象的“辅助人物”真正掌握了救赎的力量，其身份、文本功能的转变体现了深埋于易代之际文人心态中的自我怀疑和认同危机，而这一危机正是在易代伤痕中产生，在超越模式的建构中结束。本章考察了在新秩序中，士人心态的转变及其实现的方式、过程，以自我言说、自我呈现的时代独特性来解读其时士人实现社会责任与自我身份角色认同相统一的超越模式。
另一部则是《四大庆》头本。该剧作的研究价值在于它流传下了两个不同的版本：演出本与清唱本。通过比较这两个版本，可以发现演出本的苏白明显增加、脚色行当的配置和场次的安排设计也更为合理。苏白具有与昆曲同质的审美因子，二者因此能够配合完美，同时苏白的诙谐幽默可以提升观剧效果、营造良好的观剧氛围。明末清初戏曲面向现实，普通人物逐渐“入戏”且戏份明显增加，人物之间的关系也更为复杂，演出本配合这一趋势，关注对次要脚色甚至龙套人物的描写，促进了“江湖十二脚色”的发展完善。并且能结合戏班发展的实际状况，对同类型的不同人物进行脚色行当的细化处理。在场次的安排上两个版本都体现了当时戏曲“缩长为短”的特征，演出本中“写实化”的趋势渐趋明显。演出本不仅注重冷热场、大小场的调剂，而且注重场次安排与情节结构的对应，体现出遵循传统审美认知定势的基础上，探索突破，挣脱束缚的创新精神。
论文附有校点本《英雄概》和《四大庆》头本。《英雄概》以《古本戏曲丛刊三集》据之影印的郑振铎藏旧抄本为底本，校之以清升平署抄本；《四大庆》(头本)两种版本：清唱本和演出本都收入《古本戏曲丛刊五集》，差异较大，且各有其价值，故均加以整理，其内容相同之处互为校勘。具体体例详见整理说明。