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谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是20世纪伟大的作曲家,才华横溢的指挥家,具有传奇色彩的钢琴家,拉赫玛尼诺夫被公认为最后一位浪漫主义传统的俄国作曲家。
拉赫玛尼诺夫浪漫主义风格的形成与发展,不仅是由他个人性情和思想来决定的,更是由他所处的艺术环境决定的。本文首先从作曲家跌宕起伏的艺术生涯、俄罗斯独特的历史文化、自然风景,以及对作曲家的创作具有影响力的俄罗斯音乐家们的作品入手进行研究。我们发现生活在浪漫主义晚期的拉赫玛尼诺夫,他的音乐不仅继承了格林卡、强力集团以及柴可夫斯基的音乐传统,抒发着内心真挚、纯朴的情感,描绘着俄罗斯风土人情、美丽的自然风光,表达自己对祖国的热爱、对家乡的深情,更因为受到世纪之交各种艺术的冲击具有了独特的浪漫主义风格。第二章将从诗歌、画面性、标题性、东方色彩、宗教性、特殊的音乐家身份这六个方面,结合具有代表性的作品揭示拉赫玛尼诺夫与浪漫主义音乐的创作情缘。深入分析拉赫玛尼诺夫作品中所反映出的,他无与伦比的个性和引人注目的独特的浪漫主义音乐风格。第三章在前两章的基础上对《音画练习曲》作品39进行分析演绎,这部集爱情、自然、死亡的诗篇,将作曲家的梦想、信仰,等等浪漫主义的情怀嵌入到音符中,渗透到演奏中；将作曲家所追求的“诗情画意内心的歌唱”的独特浪漫主义风格尽情抒写。
本文通过研究拉赫玛尼诺夫作品所体现的浪漫多情的风格,达到感悟作曲家灵魂深处的思索,展现作品更深入的内心世界,分析作品所体现的人文特质,从而揭示出作曲家独特的浪漫主义创作情缘,更好的指导演奏。