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本文以中国影戏剧本为研究对象。按照形态将中国影戏的剧本分为无本之本、提纲本和足本，在这个整体分类框架下，对具体问题进行研究。 文章由七章正文及序论、结语组成。 序论部分，对影戏剧本做出界定，简要介绍其演变过程，回顾本论题的研究状况，并指出本论题的研究范围、材料来源以及研究方法。 第一章总体介绍中国影戏剧本的概况，把全文论述的主要框架搭建出来。 第二章对无本形态进行研究。从产生、剧目特点、理论指导及启示等几方面研究了新影戏。新影戏和传统影戏是相对的一组概念，它的启示是，作为一种综合艺术，只要影戏的表演形式在延续，影戏都会生存下去。在对传统无本形态的研究中，具体分析了桐柏、青海的影戏结构方式、传承传播等问题，揭开无本影戏神秘的面纱，即主要利用了口传艺术的工具——程式和片语。程式和片语的形成，必须建立在一定的基础积累之上，因此无本形态之前还应该存在一个大量“剧本”涌现的阶段。此外，还涉及了折子戏很难在无本状态下产生的问题。 第三章和第四章进入提纲本形态研究。详细介绍了河南信阳、湖南、湖北、安徽的剧本剧目存在状况、从提纲到演出的内部知识、文戏和武戏对提纲的依赖程度等。着重研究了影戏剧本和叙事文学（小说话本）的密切渊源关系，结合大量第一手材料，推断出影戏曾用叙事文学的本子作为表演的底本，对“话本与讲史书者颇同”给予解释，并大致理出提纲本内部的发展演变脉络。 第五章和第六章研究足本形态。第五章对陕西碗碗腔、滦州影、台湾影戏的剧本剧目基础资料整理后，选取三地最具代表性的剧目——陕西“李十三十大本”、滦州影“新老四大部”影卷、台湾文戏和武戏——加以分析。首先关注的是这些足本形态之前是无本、或直接采用叙事小说话本、宝卷经文来表演的阶段。在具体展开论述中涉及了:陕西影戏的折子戏、结构语言、细节处理、唱词格式及特点;滦州影的情节单元及结构模式、行当搭配、唱白用韵及“内白”、“代白”的运用情况、唱词格式等;台湾文武戏剧本的结构体制、形态及来源、曲唱及困境等问题。 第六章进一步讨论直接用于演出的足本影卷，总体分为神戏、单出、连台本。神戏源于宗教仪式，但在发展中，越来越远离宗教仪式，而逐渐确立起影戏自身的仪式。单出分为小单出（小戏、折子戏）和大单出。对小戏主要分析其幽默滑稽特色及语言艺术，找到它的前身是“杂扮”。折子戏多数以曲唱为主，体现了戏曲乐曲系渊源和曲本位传统。涉及到程式化程度的高低、折子戏和长篇的片语、折子戏的成因等。对大单出的研究，集中在其形成时间的早晚，对原来的连台本依赖程度、自身的独立性、吸附别种艺术的能力的强弱影响上。从影戏体制的发展来看，连台本——大单出——折子戏，有越来越短小，越来越脱离故事内容而注重歌舞表演形式的倾向。还考察了同样剧目影戏和大戏的异同，总结影戏剧本的特点。对连台本的研究，首先在和陕西影戏的比较中谈了滦州影连台本的成因，是受文人创作的经典剧目和宫廷大戏的影响，接着把连台本分为一般结构及特点、特殊结构（套木戏、连串插入式叙事）进行论述，最后进入剧本分析，考察题材转变及成因、特点，形象塑造及思想传达，反映时代现实与插入式叙事。 第七章从总体上把握影戏三种形态剧本间历史的内在的联系，影戏剧本和大戏剧本、说书底本的联系。 结语部分归纳影戏剧本的历史演变线索，并对全文进行总结。