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作为英国二十世纪现代小说的先驱以及布鲁姆斯伯里集团的核心成员，弗吉尼亚·伍尔夫在现代英国文学史上的独特地位受到强烈关注。其日记、书信、传记以及文集的大量出版将国内外伍尔夫研究推向高潮。以往伍尔夫研究几乎已经囊括文学批评的各个角度，如意识流技巧、女性主义、时间等。绘画、音乐和电影是伍尔夫时代最重要的三种艺术形式，从伍尔夫的作品中我们不难发现其创作与艺术结合的娴熟技巧。本文将从绘画、音乐、电影三个角度对伍尔夫的代表作《到灯塔去》进行分析，探讨伍尔夫如何将文学与这三种艺术形式相结合从而提高小说的审美效果，以求对伍尔夫的现有研究做一点补充。
在绘画这一章中，本文借用艺术评论家罗杰·弗赖以及克莱夫·贝尔在绘画方面的研究成果作为分析伍尔夫将文学创作与绘画结合起来的理论基础。其原则包括简化与构图，前者是指在艺术创作中删除所有再现性因素，后者指将简化后的形式组合安排为一个统一的整体，以求传达出艺术家的审美感情。根据其对生活意义及“真实”的理解，伍尔夫选择瞬间的印象作为其小说的基本要素。在《到灯塔去》中，瞬间从一天的框架中选取，这些瞬间唤起的记忆经由意识的流动在眼前重叠，由此达到平衡、和谐、统一的审美效果。通过瞬间揭示色彩、线条之间的关系，揭示人与人、人与世界的关系。《到灯塔去》中作者使用后印象派的技巧，通过变形来构筑主体的形象，凸显人物性格；使用一天的结构框架包容10年的回忆与现实，通过意识的流动，地点的转化，将人物的活动组织在同一个画面上，以此获得完整统一的审美效果。
本文第二章探讨伍尔夫借助于音乐方面的技巧。在《到灯塔去》中，伍尔夫把音乐的对位法转化为其小说技巧，用来揭示不同人物的意识，相互对应、相互交织、同时奏响，赋予整篇著作以节奏感和立体感；而主导动机的频繁出现不仅创造出循环往复的气氛，而且使人物形象更典型、更丰满。小说富于创意的三段式结构与音乐作品中的奏鸣曲式相吻合，这不仅赋予小说整体上的对称和美感，而且有助于表现对立统一的复杂主题。同时，伍尔夫借鉴了音乐的节奏感和旋律美，追求形式的工整和音韵的和谐，使用了头韵和末词迭用的修辞手段，创作出一种错落有致的音乐节奏感。
第三章分析《到灯塔去》的蒙太奇技巧和多视角叙述方式。伍尔夫成功地把这些电影技巧应用于小说，在描述外部活动的同时揭示人物的内心世界。蒙太奇技巧使作者在时间和空间里穿梭自如，多视角叙述方式弥补了单一人物聚焦的不足，更有助于作者刻画人物形象。
伍尔夫在意识流小说的创作中汲取前人的精华，力求创新，积极发展具有自己独特风格的小说艺术。她充分借鉴了绘画、音乐、电影等艺术类型，使其小说成为更富于表现力的综合性艺术形式。