宋明两代院体画的兴衰对现代工笔画复兴的启示

• 作 者: 王海
• 发表日期: 2011年期
• 关键词: 画院 宋代 明代 画家 启示

宋代和明代是中国宫廷画院历史上的发展活跃期。宋明两代存在许多共同点,例如,它们都是大一统的汉族政权,统治时间都是300年左右,思想基础都是儒家学说,均执行重文轻武的政策,等等。明代比宋代更具备时代的优势,在画院发展水平的比较中也应该占据优势,然而事实却恰恰相反。在前人的研究成果中大都是单个朝代画院研究,并没有对比研究。本文的目的就是通过对比研究宋明两代的画院制度和画家,找出宋明画院水平发展差异的原因,并研究其对现代工笔画发展的启示。在宋明两代画院制度的对比中,本文分别对画院的体制、职官待遇和录取制度进行了研究。在对画家的对比中,分别对画家规模、画家来源和画家关系进行了研究。找到七条影响宋明画院水平差异的原因,属于外部因素的有:运行体制的因素、画家待遇因素、录取制度因素、皇帝态度因素;属于内部因素的有:画家规模因素、画家来源因素和画家态度因素。在两代画院的发展过程中,由于在这七方面的差异,导致了明代画院发展水平低于宋代的结果。在对画家的研究中,本文使用了数据统计分析方法,找到了对宋明两代历朝皇帝对画院重视程度能够进行量化对比的方式。本文认为导致宋明两代画院发展水平明弱宋强的因素对现代工笔画发展也具有重要的启示。通过以上研究总结出对现代工笔画持续发展的启示,包括对画家地位的认定、美术院校的综合化、画家职称评定的利弊和美术展览的导向;对画家的启示,包括画家的服务对象和画家的创作态度。