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人们每天都在瞪大了双眼在观察面前的创作对象，“看”有时已然变成了一种既定的方式，对它从来没有疑问。然而正是这双值得依赖的眼睛，常让人们陷入到某种概念化的表述之中。在掌握了绘画的表现语言和经验规律之后，往往也失去了用自己的眼光体察对象的机会和可能。抑或是不自觉的把某一种流行观念和图式的表现作为自己的视看方式，对象的真实在眼中也早已沦为一种概念式的表达。人们的双眼被蒙蔽了。所以回到如其所是的观看才是重要。 本文就在上个世纪出现的一批追求回归视觉的画家—具象表现主义，展开对视觉方式的探讨。从具象表现主义形成的原因、其代表画家的作品内容、有关艺术视看方式多样性的梳理以及分析具象表现画家的视看方式等方面，多角度、多层次的阐释，力求使人们通过本文的分析，能够了解有关具象表现画家的视看方式，以及对于自己的艺术创作的些许启示。 本文分四个章节，第一章节主要讨论具象表现绘画的概念，其形成的原因以及具象表现绘画中的代表画家的作品;第二章探讨具象表现画家的视看方式是什么，首先讨论视看的概念，然后对艺术创作的各种流派的视看方式进行梳理，最终归纳出具象表现视看方式与前人的不同之处;第三章分析具象表现画家为何要以这样的方式进行视看，阐述具象表现画家对这种视看的态度;第四章主要概述出具象表现这一流派的理论体系在我国的发展程度，以及它带给人们在艺术创作上的启示。