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动画产业被称为21世纪知识经济的核心产业，是继IT产业后又一新的经济增长点。目前，我国有3.67亿青少年，2100多家电视台，动画消费市场的潜力巨大。然而，统计数字显示，中国动画片市场80％以上的盈利流向了日本、美国。面对这种形式，近年来，我国大力推出扶持政策，出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》等政策规划，2006年8月国家广电总局颁布的《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》更是力图在传播渠道上为中国动画的发展开辟道路。然而，即便在各种政策支持之下，除了年龄低幼的儿童，大多数动画受众喜爱的依然是日本、美国动画片。 这样的现状，主要由于中国动画创作者长期以来没有良好的受众意识，即其创作之时没有充分考虑动画受众的接受心理，因而不能够制作出赢得受众喜爱的动画片。要改变中国动画的现状，动画创作者必须了解“隐在的受众”的心理需求，创作出为受众喜闻乐见的动画片，这也是中国动画发展的根本之计。 受众意识的缺失与中国动画产业发展的不成熟有关，也与动画受众接受相关理论的缺失有关。因此，本文先是引入接受美学和传播学理论，分析动画受众在动画传播中的重要地位及其接受心理对创作的作用，为本文的研究提供理论依据;然后分析对动画受众地位及其接受心理的重视对动画片商业价值实现的重要意义，这也是本文研究的实践意义;随后，从历时性和共时性两个层面对动画受众接受心理进行分析，展示动画受众接受心理的共性和个性特征;接下来，综合运用上述理论，对动画片表现形态的各因素进行实证分析，论证动画受众接受心理对动画表现形态的规定性，探讨符合受众接受心理的动画表现形态，以对动画创作提供具体的、可实施的参考;最后，结合目前中国动画创作的现状提出对中国动画创作的启示。