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本论文主要从对西方素描和中国工笔人物画的造型语言特点和表现手法进行对比研究，分析素描作为工笔人物画造型训练的有益成分，尝试在西方素描和国画基础素描的转化上找到突破口和平衡点。就当代中国人物画家而言，大多是在接受西方素描训练的基础上发展起来，在中国人物画的创作实践上，有成功的经验，也有失败的教训。其根源可能在于这些艺术家和教育家始终未能超越中西文化二元对立的模式，没有将中西美术看成一体。他们的经验:素描就是素描，它的作用是教会正确观察和科学分析这个客观世界，不应分西方还是中国，素描也不仅仅就是素描，结合民族艺术特点，它的表现形式也可以是无限的。因此，现代工笔人物画家应立足中西文化的异同，通过对工笔人物画专业素描的研究，进一步加强对民族艺术形式的探讨。 全文主要分为四个篇章，第一篇章主要介绍了素描介入对中国画的影响以及从中得到的启示。从素描介入中国画的发展脉络来看，西方写实主义绘画素描教学体系最初是为了针对传统写意画重神不重形而引进，在此期间现代水墨人物画取得了很大的成就，而工笔人物面对这一方面研究却没有提出明确的体系，但实际上素描这种科学而严谨的造型手法也可以成为以工整、细致为主的工笔人物画有力的辅助，工笔人物画存在着更长足的发展空间。 第二篇章主要简述了对西方素描的再认识，并结合西方素描大师作品来加深这种认识，以便使工笔人物专业素描可以从西方素描中借鉴其有益成分。所谓“再认识”其实是对素描本质的理解。历史证明，过去我们对素描认识过于单一和片面，把明暗素描当做了素描代名词，以致在水墨人物画创作实践中出现了与素描格格不入的局面，甚至否定了素描的作用。工笔人物专业素描也是以西方素描为基础，当然有必要对西方素描进行再一次本质上的认识。 第三篇章主要探讨了工笔人物专业素描从传统中国画中借鉴有益成分，包括传统人物画用线特点和设色方法，其实西方素描和工笔人物画素描的转化不仅仅是“中西方素描”转化，也是工笔人物画“古今素描”的转化。 第四篇章进一步总结了西方素描与中国画专业素描存在的转换介质，前面三章的研究都是为本章服务，在前三章研究基础上，结合现代工笔人物画家:何家英、唐勇力等人实践和探索的经验，分析他们的理论成果和绘画作品，总结出西方素描和国画基础素描的转化的规律。