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现代水墨画作为一个全新带有尝试性的艺术形态,其出现是历史和社会发展的必然,也是东西方艺术融合以及社会多元化发展的结果。本文研究的重点在于深入探讨和研究现代水墨画所呈现出的特殊艺术视觉感官效果及其独特的形式美感意味。对于现代水墨画与传统水墨画孰轻孰重,现代水墨画中的装置、多媒体因素与传统架上绘画的关系等倍受美术界争议探讨的部分则不属于本文研究的范畴。从现代水墨画思想发端的根源上分析,可以追溯到清末民初(1900-1920年)。这一时期是中国社会各个方面发生重大变革的时期。从根源上分析,这一时期的美术是在近代西方强势文化冲击下,本土文化与之对抗、吸纳、交融、互渗关系下的产物,是本民族传统文化艺术对外来文化、艺术所采取的各种态度与选择的结果。从影响上而言,这一时期的文化艺术为现代中国美术奠定了基础,并为现代中国美术发展的多种可能性提供了重要的理论依据和思想启示。在传统中国画的表现就是传统中国画的构图在形式上发生了很大变化,形式美日益被人们所关注,“而有意味的形式充分体现了绘画创作者的情感,这些形式因素对中国画构图的变化有很重要的意义”。在当代中国画坛,以吴冠中等一批强调绘画形式语言的艺术家为代表,使形式——绘画语言。的问题成为中国画走向现代的聚焦点。从而使绘画的三度空间不断削弱,使得形式不断崛起。现代水墨画所倡导的是,既然绘画本身模仿自然形象已经不再是绘画的最高追求,那么绘画的平面化、符号化处理就很容易被人们所接受。绘画的构成、画面的解构和“空白”关系问题就更显得“顺理成章”。当艺术家开始运用平面、解构、分割、叠加、交错、或不和谐因素时,绘画它就并非仅仅指模仿自然。从这个意义上说,现代水墨艺术并非简单屏弃传统,那只不过是一种有战略的转移——强调意味形式。理性的形式意味着某种观念,感性的形式则充溢着情感,无论是运用传统的笔墨,还是现代水墨技巧,既能保持着民族的文化精神,又能最好地突出形式的意味,就是有意味的形式和内容在意义上的充分融合和统一。本文针对于现代水墨画中的形式、构成要素进行研究、分析,通过以现代水墨画的发展历史、思想观念演变等方面入手,从而对于现代水墨画独特的艺术形式进行分析,从中得出对于现代设计可以借鉴和吸收的要素,对于现代设计的形式、构成、视觉元素美学特征等方面提供有益的参考。