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本文试图从分析中国艺术萌芽期出现在一些彩陶、墓室壁画、玉器上水的图式开始,至山水画从出现到发展成熟,直至高峰过后走向衰微这一漫长的历史进程中画水图示的演变过程作一个梳理性的研究。山水画出现之前,先民对水的形象的各种运用以及在绘画技巧上稚拙的反复实践,积累了表现水的艺术经验,对山水画的产生具有相当重要的意义。山水画起源于晋,从晋开始至隋以及唐前期,山水画处于青绿山水时期,这一时期水的图式整体表现为以单线勾染再设色的装饰化平面风格。唐中期的水墨之变,使画水图式进入空间化时期,水墨这种新材料的出现丰富完善了画水法,烘染法和虚托法应势而生,传统画水技法基本也就这三种:勾染、烘染、虚托。唐末五代是水墨山水画变革后的第一个高峰期,水墨山水画技法发展到此时已完全成熟,对水种类的描绘也逐渐全面,除了湖、塘、江、河,泉瀑、溪涧、大海以及潮汐,各种各样自然界水的呈现方式都开始出现在画家的笔下,画水技法开始出现突破性的进展。技法上最大的进步体现在山与水连接处坡脚的处理已没有水墨刚变革时衔接生硬的感觉。画水在唐末开始一变,不再像过去只画平静的水面,画水流开始比较湍急了。宋代是传统山水画历史中画水成就最高的朝代,这应与宋画追求严谨的现实主义风格有关,这一时期水的图式面貌极为丰富,技法也很高超,还出现了专门画水的精品,马远的《水图》是宋代画水的代表作。元初赵孟頫提出绘画的革新要旨在于“写”画而非“画”画,使笔墨形式大变,中国山水画至元代以后开始进入文人写意山水阶段。这一阶段涵盖元明清三个朝代,至明末清初这一方法论在董其昌的倡导下走向极端,笔墨意趣被提至玄而又玄的极高境界。这期间,勾染法画水分为工笔线描式勾染和文人画水墨写意式勾染两种面貌,各自都有精彩的作品传世。明代开始,严谨的工笔线描式画水在空间感的处理上比前人有了长足的进步,特别发展至清中期袁江、袁耀手中,因为受传入中国的西方绘画中明暗、透视法的影响,水图式展现出一种前所未有的非凡气势,且极具写实性。文人画写意式勾水也是从明开始出现,到清初,由石涛大写意式的狂草写水法将这种画水图式发展到顶峰。但传统山水画艺术在清代全面衰败,画水艺术也随着走入陈陈相因的死胡同,再无任何生命力可言。