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本文试图从晚明人文思潮的角度，探讨晚明绘画美学的特征、成就，以揭示此期绘画美学精神与艺术背后的人文思潮的相互关系。全文共分三部分。第一章论述晚明人文思潮的具体内涵。心学和禅宗是其最主要的哲学源头。心学在晚明的发展经历了从王阳明到其后学弟子的不断阐发，其特征表现为“理”的不断消解和“心”的不断解放，个体感性压倒社会理性。由于心学在理论、思维上借鉴了禅宗，心学的广为传播引发了禅宗的重新活跃，形成了广泛的禅悦之风。士大夫们从中获取精神启迪和艺术思想。心禅之学的深入人心，影响了整个社会的审美心理。文艺家创立了一套新的文艺美学观体系，要求文艺表现个体感性心灵成为共同的主旨。第二章讨论晚明绘画美学的基本特征和内容。“以画为寄”的文人画美学理想是晚明绘画美学的基本精神取向。它要求绘画超越其物质依赖性，而转向表现自我内心。宋代以来的文人画思潮在晚明得到了广泛的确认和开拓，文人画确立了不可动摇的绝对优势地位。以画为寄的美学理想包含“真情论”和“自适论”两个方面的具体内涵。第三章分析晚明绘画美学的具体实现途径。新的绘画美学思想通过艺术家具体笔墨语言的革新实现。本章分别探讨徐渭和董其昌的笔墨语言，说明晚明绘画美学思想对艺术表现形式产生的深刻影响。在摹情写真和以意为主的艺术思想指导下，徐渭超越传统，将草书大刀阔斧地引入绘画，创立大写意文人画。董其昌以禅宗思维方式运用于艺术，成功地实现了对传统的整合与超越，在对传统的形式集成中实现个人画风的新变。他认为文人画应以书法为之，笔墨高于自然。徐渭和董其昌的笔墨中，共同表现出笔墨脱离造型而获得独立的审美价值的趋向。在晚明人文思潮影响下实现的绘画美学的新变，使得晚明绘画成为传统绘画发展史上重要的里程碑，它所取得的成就和特征在某种程度上划定了传统绘画日后的基本走向，由此成为绘画从古代走向近现代的一座不可或缺的桥梁。