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作为一个独立的艺术品种，中国古典民族舞剧正式立于艺术之林。因为其兴起之初，深受中国古典戏曲影响，在相当一段长的时间里，“戏曲舞蹈”一词覆盖了他的内涵和外延。诞生之初究竟如何发展?成为摆在人们面前的首要问题。老一辈古典舞的创建者们，针对这一问题众说纷纷，都提出了各自不同的见解和想法，但最终在“以戏曲为基础，以芭蕾为框架”的创作理念上达成共识，这种创作观念在当时可以称得上是一个创举。
“身韵”为古典舞剧目提供了丰富的动作语汇，“身韵”使的古典舞剧目有了“质”的飞跃，“身韵”缩短了课堂教学与舞台创作的距离。八十年代初，随着“身韵”的形成和不断完善，随之产生了一大批优秀的叙事型古典舞剧目。
“身韵”等审美理念的觉醒，使作为以肢体语言抒发情感的舞蹈艺术得到了真正意义上的回归。回归表现重要表象是在舞剧结构的诗意化上。审美理念上的解放为中国古典舞剧目的发展带来了勃勃生机，出现了多样化的发展趋势，与时代接轨的现代型古典舞剧目产生就是其突出表现。与之同时，对中国传统经典舞蹈的再现探索也获得成功，《胡旋舞》、《飞天》、《踏歌》等剧目，均是在现代编导思想下，从静态的传统舞蹈中获得灵感，编创而出的优秀作品。学术将之称为仿古型古典舞剧目。