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本文主要以史密森美国艺术博物馆内的威廉·伊文思与约翰·格拉特利藏品为主线,分别从伊文思、格拉特利的收藏、展览与俱乐部活动,国家美术馆的建立过程及其体制化,蔡尔德·哈萨姆、乔治·英尼斯两位代表性画家的个案,20世纪70年代以来以镀金时代美国绘画为主题的展览四个视角,以这批藏品中的镀金时代美国绘画与史密森美国艺术博物馆的关系为切入点,深入考察镀金时代美国绘画的境遇问题。 正文由四个相互联系的章节组成,主要采用艺术社会学和文化史的研究方法,以详实、丰富的史料说明个案问题。第一章深入考察了伊文思、格拉特利的收藏、借展、拍卖及俱乐部活动,凸显了两位藏家在支持本土艺术方面所扮演的重要角色。第二章围绕伊文思、格拉特利捐赠给国家美术馆的镀金时代美国画作展开论述。首先通过在“体制化”的背景下讨论这批画作的陈列与展示情况,廓清了史密森学会对美国艺术的态度问题。其次,通过分析这批画作与新国家美术馆的关系来进一步呈现镀金时代美国绘画在20世纪70年代之前仍未获得重视的真实面貌。我们可以看到,在体制化问题继续存在的背景下,镀金时代美国绘画仍然被漠视。第三章则结合伊文思、格拉特利藏品,分别对乔治·英尼斯、蔡尔德·哈萨姆的艺术成就进行分析和评述,近距离地透析了他们如何面对欧洲艺术传统并进行创新的实践活动。这也是镀金时代的美国艺术家所面临的普遍性问题,在此意义上,本章从艺术家实践的角度来探究镀金时代美国绘画的境遇和相关问题。第四章从美国国内及欧洲两个视角,分别从以英尼斯和哈萨姆为主题的展览、研究出发,详细阐述20世纪70年代以来了伊文思、格拉特利收藏中的镀金时代美国绘画的境遇得以改变的过程。由于一些以19世纪美国艺术为主题的展览、研究与本论文主旨关系密切,故也在本文的考察范围之内,作为对笔者主要论点的补充。 以上多个研究视角的讨论是建立在对大量前人研究成果、第一手文献进行述评的基础之上。本文的结论是,伊文思、格拉特利收藏中的镀金时代美国绘画的“经典性”已得以确立。应该看到,除了收藏趣味、意识形态等因素之外,史密森学会复杂的体制化也对镀金时代美国绘画“经典性”的确立产生过负面影响。附录将史密森美国艺术博物馆简介、“漫长而纷乱的关系:美国艺术当中的东西方交叉点”学术会议的综述、主要参考文献、图版目录、译名对照表等收录在内,作为对论文的必要补充。