试论王家卫电影的视听语言与意境构建

• 作 者: 李亚琼
• 出 处: 重庆大学
• 发表日期: 2004年期
• 关键词: 王家卫 视听语言 意境 诗画韵味 “道”和“舞”

九十年代华人电影导演群中,王家卫以其强烈的作者风格倍受观众和电影人关注。由他独立执导的十部电影作品,既记录了20世纪90年代香港独特的历史症候,也体现了王家卫电影独树一帜的美学风格。王家卫采用新的角度和视野观照都市和都市下的人物的命运,也为我们展示了一幅90年代崭新的都市景观。这个“时间的诗人”,紧紧抓住“人际疏离”、“记忆与遗忘”、“追求与失落”等母题,打破常规叙事类型与传统,以拼贴和半随意的创作方式,通过摇晃的镜头、大量罐头音乐的使用、快速的剪辑和跳切、自我封闭式的独白以及梦幻般的色彩等视听语言,建构起一个极度风格化的、高流动性的影像时空。旗袍、上海话、板壁房、香港的60年代、半导体收音机、爵士乐、金雀餐厅……这是独属于王家卫电影的印记,与其说王家卫的电影是一种独特的电影类型,倒不如说是一种氛围,一种情绪,一种不可言说的感受。被誉为“世界上最浪漫的电影人”的王家卫,沉醉在自己高度抽象的电影时空中,专注于写意而非写实,借助碎片化的叙事以及风格化的视听寄托剧中人物个人的情感和命运,借助外在空间着力表现人物的心理空间,这种电影创造充满浓烈的后现代意味。他把相关感觉美学化、轻盈化,进而营造出一种含蓄朦胧的迷人意境,无意识地占领观众的精神领域,引起观众的无限联想,带给观众诗意的美学感受。“意境”属于中国传统美学的范畴,这一美学思想的创构与演进对于中国艺术的影响是根本性的。在电影市场较为混乱与浮躁的今天,将“意境”引入电影艺术的研究,无论是对于中国电影还是电影创作者来说,都显得十分必要。本文试图从王家卫电影剧作出发,将中国传统美学和西方现代美学思想融合起来,结合专家学者对于“意境”的研究,通过深入分析视听语言结构梳理出王家卫电影令人痴迷的意境美,并探讨其建构意境的方式方法,以求归纳出其中的主要内涵和规律,从而拓展对于王家卫电影研究的维度,也希望对中国导演的电影创作有所裨益。