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长篇章回体小说《红楼梦》自问世始，就引起社会极大反响。它巨大的艺术魅力也使其成为各种续编与改编的肥沃土壤。从清代嘉庆、咸丰年间一直到民国，进而延续到现代，以戏曲改编创作的“红楼戏”层出不穷。这些“红楼戏”的艺术价值虽然不能和小说原著媲美，但它们却因其独特的创作方式与表现形式产生了自身的价值。“红楼戏”是一种改编式的创作，对这类特殊的创作应从改编艺术这一角度结合与原文本的对照分析，观照其得失，方可进行客观评价，进一步确认其戏曲史地位及价值。本文对清代“红楼戏”的探析主要从以下几个方面进行：第一部分明确“红楼戏”的创作属性是改编式的创作，并进而分析了“红楼戏”的戏剧性特征；第二部分从情爱观念和文体观念两方面探讨了“红楼戏”的创作观念；第三部分探析“红楼戏”的价值，分析其对小说原著的传播、批评意义及其改编模式；第四部分从改编式创作应遵守的原则和对改编式创作的评价方面探究“红楼戏”的启示。