论文部分内容阅读
莫扎特作为古典时期代表作曲家之一，一生创作的作品数量无数，且涉及众多体裁形式。而歌剧作为莫扎特最钟爱的创作体裁之一，给后人特别是声乐学习者留下了众多宝贵作品供学习，其中尤以他晚期的四部歌剧（《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》和《魔笛》）最为成功，而这四部歌剧中有三部歌剧的脚本作者出自同一人——达·蓬特，而歌剧《女人心》是达·蓬特和莫扎特合作的最后一部歌剧。尽管《女人心》于1791年首演后被遗忘了一个多世纪，但终究为后人引起重视，20世纪开始众多优秀歌唱家将其重新搬上歌剧舞台，向世人(—)展莫扎特天才的创作才能。 《女人心》全剧只有六个角色，所有故事情节均围绕单身汉阿方索与两姐妹未婚夫关于爱情的赌局而展开。其中两个女性角色——女高音费娥迪丽姬和次女高音多拉贝拉两姐妹为整部歌剧的核心、主要角色，在剧中除了各自演唱两首咏叹调外，还共同演唱了两首二重唱。本文通过对全剧的戏剧立意、两个女主角的性格特点以及她们在这部歌剧中的戏剧作用进行剖析、通过对这两个角色所演唱的咏叹调和二重唱的音乐从结构、调式、旋律和和声这四个方面进行分析，得出她们在音乐特色、音乐形象和音乐表演方面的异同;从音域、音色与音量、速度以及气息这几个方面来探讨这两个角色在演唱技术方面的特点，从而得出这两个角色的人物形象特点以及这两个角色对歌唱艺术具有促进和推动作用的结论。