论文部分内容阅读
本文通过中国画创作问题的探讨,论述传统中国画家“外师造化,中得心源”主张学习钻研自然美,从而来表达自己的情思。“外师造化,中得心源”这句话,出自唐朝的画家张璪,是中国绘画史上的不朽名句。简单的说,“造化”是指大自然,“心源“指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师,再结合内心的感悟,然后才可创作出好的作品。“造化”指一切客观存在的事物。“外师造化”即要求画家善于观察、体会事物的自然美,掌握其中的规律从中汲取创作原料。“中得心源”指创作只停留在“外师造化”上还不够,画家要对他所要表现的对象进行分析、研究,要根据自己的审美感受、审美认识和审美情趣,在头脑中进行艺术加工,从而才能把自然美上升为艺术美。这一思想对艺术创作中主客体的重要作用做了正确的概括,有利于艺术家更为完美地反映客观世界。这一思想对后世影响很深,并成为指导绘画创作的名言。正如一位外国评论家所说:“西方艺术家的目的,是要典型的塑造现实的复制品,实际的、理想的或想象的复制品。中国的画家,虽然事实上他也可能这样做,但他首要的目的,却是要使他自己的人格与宇宙原理相一致,这样,道就可以通过他表现出来。因此,在他的绘画中,他应当与自然秩序和谐、协调,他的作品应该渗透着道,反映着道。”中国古代绘画终和老、庄之道契合得更紧密。中国画因道而生,生而媚道。一个当代水墨画家要在重组传统艺术形式与西方作画方式的过程中,一是要想办法将两者融为一体;二是要将共性的表现提炼为个性化的表现。更多的去研究自然,更多的去体验生活,更多的通过自然与生活来领悟造型。寻找到与传统和旁人不同的视觉观念和视觉关注点。中国画的传统内容是多方面的,其中,对生活的重视,即是中国画传统的重要内容之一,从唐代张璪提出“外师造化”,到清初石涛的“搜尽奇峰打草稿”,无不贯穿着这一基本内容。至于艺术上的现代意识问题、时代精神问题,实际上都是对生活深化以后艺术上的表现。作为一个艺术家,要自觉密切和群众的血肉关系,历史上的一个个高峰、一个个画家和作品,无不是这样的。我们现在有了这么好的条件,我们画家并不缺少创作才能,再加上对生活重视这一中国画传统的继承和发扬,中国画的发展会更有希望了。