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钢琴演奏艺术是由人在大脑感官意识上建立起的一种艺术学科,这门艺术学科的组成是由演奏者和欣赏者来构成,是演奏者通过对钢琴作品的理解,演奏出不同的情感色彩传递给欣赏者,由此来体现出钢琴演奏艺术的内涵,所以钢琴演奏艺术是一门不断创造的听觉艺术,钢琴演奏艺术还是一门涉及了集合心理学、音乐美学、生理学等广泛的学科领域于一体的综合性艺术学科,它的诞生具有极其重要的地位和研究价值。钢琴演奏艺术是一门高难度的艺术学科,演奏者不但要求具有熟练的演奏技巧,还需要对钢琴作品有一个详细的分析能力,清楚的了解所演奏作品的时代性、民族性、作品的风格结构,这样才能通过钢琴的演奏去驾驭这部作品,揭示出此作品的意蕴,由此完美的展现给乐曲的欣赏者。因此,只有达到声情并茂的演奏效果才能称为钢琴的演奏艺术。我国自古以“礼乐之邦”的美名著称,至今,国内外的钢琴演奏者都没有停止过对演奏活动的审美。到目前为止,我国在钢琴演奏领域的审美艺术上取得了很大的发展与成就。通过演奏的技巧性来体现作品的真挚情感,就是演奏者通过把领悟乐曲作品中的思想、情感注入声音,使得弹奏出来的声音独具美感,在欣赏者面前呈现演奏者自己对作品的理解,审美感受与喜怒哀乐的情感,以做到声音与情感的完美结合,也就是我们所常说的“声情并茂”。研究钢琴在演奏中的情感、声音以及“情”与“声”相结合的这个课题的思想,源于笔者在这十几年钢琴学习生涯中的深刻体会。随着现在教育体制的改革,经济水平逐步的提高,钢琴学习作为一种可以陶冶人们情操,塑造人们艺术形象的精神文化,开始逐渐的走进了大多数人的家庭,可如何做到真正的感受音乐,创造音乐,却被许多钢琴学习者所忽略。在钢琴演奏中,尤其是钢琴练习曲的演奏中,重音符轻音色、重技巧轻音乐表现的状态直接导致学者们偏离了学琴的初衷。近年来,随着对钢琴学习的要求日渐增加,关于钢琴演奏学习的相关研究也越来越多。笔者通过搜集钢琴演奏技巧、情感方而的资料,发现在国内外研究成果中,关于钢琴演奏技巧、怎样提高钢琴演奏水平、肖邦练习曲创作背景、《肖邦c小调革命练习曲》探索肖邦的爱国情怀、《肖邦c小调革命练习曲》的赏析、演奏技巧、创作特点等文章以及关于在声乐歌曲的演唱中,如何将情感与声音相结合的文章不可胜数,却甚少有针对在钢琴演奏中以及演奏肖邦钢琴练习曲中“情”与“声”相结合的探讨。就本论文写作的思路而言,笔者认为目前音乐学术界从音乐美学的角度出发对钢琴演奏艺术方而的研究成果相对较少,于是试图结合所学的音乐学、音乐美学的理论来对本课题进行探索研究。因此,笔者希望能够搜集钢琴演奏艺术的相关资料,总结现有的一些研究成果,结合钢琴演奏艺术中相关学科的理论知识,对钢琴演奏中情感、声音以及“情”与“声”的结合进行分析,再以肖邦《c小调革命练习曲》演奏中的情感、声音、“情”与“声”相结合为例深入研究,并就钢琴演奏中“以情带声”、“以声传情”进行归纳性的分析总结,对钢琴演奏中“声情并茂”的重要因素、实现“声情并茂”的首要条件、实现“声情并茂”的关键所在、“声情并茂”在演奏中的表现形式、实现“声情并茂”的重要途径以及《c小调革命练习曲》在钢琴演奏艺术中的“声情并茂”进行详细研究探讨。通过以上的研究,帮助演奏者在对钢琴演奏上有更深刻的理解,并能更好地领悟演奏中情感和声音的审美特征,建立良好音乐审美意识,促进演奏者深入生活,体验生活,把对生活的领悟、音乐作品以及自己本身的情感相结合,“声情并茂”的塑造鲜明生动的艺术形象,“以情带声”的给音乐欣赏者带去与众不同的钢琴艺术享受。