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媒介对中国当下的文化生活带来了极大的冲击。本文以中国当代民谣音乐的传播为研究对象，主要考察媒介作为“人的延伸”，是如何对民谣音乐这一大众文化商品的生产、流通、分配/消费、再生产等环节产生广泛影响的。从其传播发展的历程来看，无论是在音乐形式还是内容上，媒介的作用都可谓举足轻重，新媒介的出现更是赋予“新民谣”深刻的内在意义。以新媒介（数字媒体）的广泛使用为标志，中国当代民谣音乐可大致分为两个阶段:20世纪80年代末至90年代中后期的“城市民谣”“校园民谣”，新世纪初至今的“新民谣”。从媒介传播学的角度看，这两个阶段与大众媒介本身的发展一一对应，即以印刷、广播、影视等播放性传播方式为主的第一媒介时代和以互联网为代表的第二媒介（新媒介）时代。 麦克卢汉认为，随着新的媒介技术的出现，原有的文本形式和权力结构必然会遭到瓦解。因而，本文旨在分析不同媒介样式下中国大陆当代民谣音乐的生产、传播、消费概况，即首先以时间为横轴，历时性地探讨早期民谣和新民谣在传播方式上的异同;其次以空间为纵轴，将民谣音乐的传播视为一个整体性、系统性的观照对象，并以伯明翰学派的亚文化理论、欧美的媒介生态学理论为基石，从而归纳出媒介视阈下民谣的风格符号特征。以此为依据，试图解码作为亚文化形式之一的民谣音乐逐步被商业资本和意识形态收编、整合的过程，其象征意义已由一种“仪式抵抗”转变为泛娱乐化的大众狂欢。 在当下的消费社会，面对纷繁复杂的数字媒介环境，民谣音乐应该坚守差异性和独立性，在音乐人、传播者和受众之间形成良性的交往关系。音乐人亟需承担起重塑当代民谣精神的重任，重构音乐形式与民族主体身份之间的关系，致力于创作融合流行与先锋、世界音乐与民间音乐传统于一身的，愈加多元多样的新民谣。同时，这也意味着受众要积极参与到对媒介文本的诠释活动中来，使媒介建构真正成为民谣传播实践的一部分，从而实现大众审美和个性化趣味的协调、商业价值和音乐价值的双赢。