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本论文以“90年代两岸交流对台湾京剧转型的影响”这个问题展开探讨。选题原因在于自1993年起，大陆艺术团体相继来台演出，大陆多年来积累的戏曲艺术成就汇集在台湾的展示结果，虽然一些戏曲现代化的形式变革例如音乐唱腔、舞台调度、布景设计等，台湾80年代起也进行过相似的探索实验，但仍可以感受来台的剧团在戏曲的表演形式上有很大的“差异”。例如导演在该剧的手法、剧团职能分工和翻出传统戏曲思维的剧本内容等。
也在此时，台湾京剧团趁着这股大陆热，纷纷推出“两岸合作”“大陆新编”为号召的一系列新编京剧，例如雅音小集的《归越情》复兴剧团的《徐九经升官记》《阿Q正传》等，也让观众们感受到该剧演出的内容和性质与过去的实验探索有很大的差异。如果说，来台演出的剧团所带来的差异性，是大陆积累多年的戏改经验的成果，那90年代台湾京剧团所推出的新编京剧演出形式，例如跳脱传统戏曲教化思维、加入台湾特色符码等。这是传承80年代雅音小集和当代传奇剧场等第一次转型的延续转型成果?还是受到“两岸交流”后所带来的新资源而产生的转型?
故本论文就“90年代两岸交流对台湾京剧转型的影响”这个问题加以思考。首先在第一节与第二节，分别陈述80年代第一次京剧转型的原因与成果和90年代第二次京剧转型的原因与成果。在陈述当中，可以得知“开放交流前”与“开放交流后”，二个时期台湾京剧的发展现况与促使转型的原因差异。
接着在第三节--90年代京剧转型的特点，则是将两次京剧转型的“环境”和“演剧特点”加以比较，突出90年代京剧发展的特殊性和前期的差异性。环境方面，从京剧地位的差异、转型策略的诉求、演员或剧团对转型的对应待度来展开比较。“演剧特点”方面，则从剧本思想、导演手法、以及总体剧场观念的落实…等加以比较。即证明90年代第二次京剧转型，并非传承80年代京剧转型的成果，而是受到该时期开放“两岸交流”后，透过交流的三种管道-影音资料的公开流传、专业人士授业指导、剧团来台，所带来的新表演内容与形式的刺激而成。
证实“两岸交流”促使90年代台湾京剧转型后，第四节一两岸交流中台湾京剧的发展走向，即展开其“影响性”的探讨。论文采「由小见大」的方式，具体的以90年代转型成果最丰硕的“复兴剧团”为例，由该剧团和湖北京剧团“创作团队”一余笑予、习志淦、李连壁等人的互动中，看复兴剧团如何从交流初期的迷惘，到后期掌握剧团的优势与特色，结合台湾风土民情推出的原创首演。可以看出交流之中除了产生票房流失、演员失去信心等负面影响外，大陆以多元且开放的戏曲表演态度，指引了台湾京剧团放弃一窝蜂的模仿移植，建立“台湾京剧风格”的觉醒，即是两岸交流中，对台湾京剧产生的正面影响。
第五节--余论，则是结合以上的论点，从台湾京剧二次转型的成果可以得知，文化艺术需要有开放性接纳多元文化的重要性，唯有开放性的艺文环境，才能激起无限的创作力，封闭保守的结果，只会抑制艺术的成长而使其僵化。此外，自过去透过三种管道与大陆戏曲交流至今，台湾京剧团从过去一窝蜂的模仿移植，到觉醒自创风格的重要性，这是交流之中最大的收获。但只有“意识”觉醒，对于新编创作，除了效法或借重两岸人才合作外，台湾京剧界的专业人才培育，也应该给以重视，才能在日后的发展真正呈现全方面的原创实力。