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青绿山水画有着悠久的发展历史，它作为中国画的一个重要门类，自诞生以来，就以繁华富丽、金碧辉煌而著称。同时，画家们和理论家们对于色彩的研究和创造也从未间断过。在这其中最著名的便是六朝时期《古画品录》的作者谢赫所提出的“六法论”中的“随类赋彩”一说。即在绘画创作过程中，画家要按照客观事物本来的颜色进行色彩安排，但“随类赋彩”中的“类”不仅仅指现实中自然万物的真实色彩，而是指画家经过主观能动性改造之后的、高度提炼概括的色彩。经过画家依据内心情感改造过的色彩，正是中国传统绘画独特审美情趣的表现。 因为谢赫“六法”在提出之后就成为了品评中国画的一个重要标准，所以“随类赋彩”作为“六法”之中唯一关于设色研究的一法，自然而然就成为了后世画家们绘画设色的理论依据和审美标准。 以设色巧妙著称的青绿山水画，在经历了唐宋时期的辉煌和元明时期的凋敝之后，由于世界资讯的迅速传递、文化的进一步融合、近代西画美术教育的普及、国内“岩彩画”的兴起、日本画的影响以及新型绘画颜料的研发、画面制作技法的复杂多样，都促使着青绿山水画飞速地发展。时代的变迁往往随之而来的，是社会中方方面面的变革，笔墨亦不例外。改变的力量是巨大的，在不知不觉中，“随类赋彩”在画家们心中已经变成了“随意赋彩”，这传统赋色理念的转变早已在不知不觉中渗入当代的画家的创作中。 随着当代青绿山水画的迅猛发展，与之不相匹配的，是对于当代青绿山水画的研究，这类研究相对于发展的速度而言，在笔者看来已然不足以跟上发展的速度。而尤其是其中色彩表现的研究，则是能够带我们更深入了解青绿山水画发展的重要课题，也更是能够帮助青绿山水画更好发展的必要反思。如何更好地发展，如何更好地传承，在此关头对当代青绿山水画的赋色特点发起探讨与总结，是我们为青绿山水画发展所能做的，有意义的一件事。