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本文采取文献研究、图像分析、以及比较研究等方法,通过对周思聪艺术生涯的梳理,将周思聪的艺术经历按照卢沉总结的三个阶段进行了剖析,提出了周思聪绘画艺术的“拙味”审美趣味,并结合原始艺术、西方现代艺术、民间艺术、儿童绘画作品以及中国传统艺术中的“拙味”美学特征,尝试着引导一个审美观察角度。为此,本文一共分为三个部分来论证观点:第一部分,结合改革开放以后的社会政治生活环境,分析周思聪的个人艺术生涯;结合周思聪的绘画艺术作品,按照写实、表现和抒情三个阶段来论述。其中,将1963去北京画院参加工作到文革结束以前这段时间创作的绘画作品作为写实阶段的论述依据;将《矿工图》组画的整个创作时期结合《矿工图》组画及手稿作为表现阶段的论述依据;将1982年去四川大凉山写生以后创作的作品包括《彝女系列》和《墨荷系列》作品作为抒情阶段的论述依据。第二部分,也是本论文的核心部分。首先对“拙味”艺术进行美学分析:结合原始艺术的野蛮和粗犷、结合西方现代艺术的构成原理、结合民间艺术的真挚朴实、结合儿童绘画的稚拙天真、结合中国传统艺术的拙趣渊源,分析“拙味”艺术美学特征和审美趣味。着重分析周思聪绘画艺术作品的“拙味”审美趣味。周思聪在经历了新中国学院美术教育的培养,经历了主体性写实绘画创作、经历了表现性绘画创作,最终向传统中国的写意精神复归,这并不是简单的重复和回归,而是在丰富的生命体验及娴熟的写实水墨人物画创作技法的基础上,吸收了西方绘画的表现技法及审美旨趣,实现以回归为基本形式的自我超越。与此同时,周思聪本身的艺术探索和创作本身就是她内心世界的体验与思考历程。向传统写意精神的回归也是她作为一个艺术家的“自我发现及升华”。在周思聪的整个生命情怀的探索中,《矿工图》组画作为她悲悯的人文情怀的有力表达,在《矿工图》组画之后,她将经历转入自我内心生命的诗意性表现,因而后期表现型作品可以总结为苦涩压抑和生趣盎然两种不同情趣。本章就从这两个角度入手分析周思聪绘画艺术作品中的“拙味”审美趣味。第三部分,重点例举了王彦萍和纪京宁两位艺术家的艺术创作来阐述周思聪创作精神及绘画风格的影响。王彦萍和纪京宁都是周思聪的学生,也都是经历过完整的学院美术教育和传统中国艺术影响的画家,但是最后都走上了水墨探索的道路。王彦萍和纪京宁的作品,都表现出一种诗意的情怀,画面体现了对自我内心追寻下的水墨表达,稚拙、真挚、耐人寻味。总的来说,本文以周思聪为切入点,研究艺术中耐人寻味的“拙味”审美。