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在今天的绘画活动中，我们过多的注重其外在的表现形式及其技法，艺术表现过于直白，也不泛出现“或略有浮名，便挥手作画”的现象，特别是现在的一些“观念绘画”，他们一味的追求观念化，绘画的丰富语言在某种程度上被他们简单化了，而绘画生存所应该具备的本质也走向了消亡。形象指向精神的关系就像手指指向月亮，我们记住了艺术形象却忘却了精神，就像我们本来是要看月亮的，却盯住了手指不放。 本文通过对绘画作品的大量分析来阐述艺术创作为什么应该关注起作品传达的意味及使它自身负荷无限的深意。本文主要通过五个章节内容来说明艺术创作中精神的重要性。 首先，通过对郑板桥和伦勃朗的作品分析来证明“观画如观人”的观点，并指出艺术创作应该追求的是一个怎样的境界。其次是通过“做人之直”与“绘画之曲”的对比指出艺术作品自身应该是由审美想象空间，才能让观赏者在欣赏作品时有深刻的感受，并且对作品回味无穷，因此作画应该贵在“非其人”而不是“如其人”。最后，艺术作品是艺术创作的外在表现形式，要想创作出一幅好的绘画作品，是要经过艺术家自身丰富的修养和巧妙的构思及其丰富的生活经验和想象力才能创作出来的。最后本文重点阐述了艺术家是如何进行创作而使作品达到“曲”意的。因此我们应该关注的是艺术形象所要传达的“象外之意”。纵观中国画的发展，其决不仅仅只是技法上的“创新”，提及创新，我们更多的关注的是笔墨技法方面，然而创新不是孤立的，应该是相对于继承而言的，应该是在继承传统之上与时代接轨进行创新，对于艺术创作而言我们应该关注的是艺术作品传达的意味使它自身负荷着无限的深意，最后足能以一种彻底透进我们心底的感动使我们撩起不可言喻的想象。