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奥古斯特·威尔逊(1945-2005)是第二次世界大战后美国最重要的戏剧家之一。他用了二十余年时间创作了十部剧本，分别对应二十世纪的每个十年，组成了黑人历史系列剧，将美国黑人近四百年的历史以隐喻的手法浓缩在整个二十世纪中，通过戏剧舞台史诗般地呈现在美国观众眼前。威尔逊的艺术成就引起了学界的广泛关注。本论文从创伤的角度切入，以西格蒙德·弗洛伊德的心理分析、凯茜·卡茹丝的创伤研究、多米尼克·拉卡普拉等人对于叙述之于创伤的康复功用研究作为主要理论参考，分析研究了威尔逊十部剧作中的创伤、生存和救赎主题。论文共分五章：
第一章为导论。首先结合论文研究主题，对威尔逊的生平经历、思想源流与发展、价值取向、作品风格、文学创作及其影响做了介绍与分析；通过梳理国内外威尔逊研究状况，提出本论文的研究视角、研究意义和创新之处；最后分析阐释了当代学界创伤研究状况，指出不同学者的理论洞见为本论文的主题研究提供了一定的理论支持。
第二章“历史的声音：伤痛的过去”结合学界的创伤理论，从奴役之痛、肤色之痛和大迁移之痛三个方面，分析探讨了威尔逊的十部系列剧是如何艺术地再现了美国黑人所遭受的种种历史创伤。在威尔逊看来，身为“奴隶后裔”，必须直面“祖先为奴”这一历史事实。他以隐喻的手法将美国黑人的奴役历史浓缩到《乔·特纳来了又去了》剧卢米斯一家的生逢遭际之中，使观众感受到曾经的奴役伤痛依然如影随形地潜藏在美国黑人的内心深处。威尔逊认为，无处不在的种族歧视使美国黑人在事实上被机会与平等拒之门外，黑人才华遭到剥削和扼杀，梦想破灭。通过《莱尼大妈的黑臀舞》剧中各种人物的现实遭遇、尤其是主人公莱维的悲剧性结局，威尔逊揭示了无法跨越的种族边界给美国黑人所带来的巨大精神创伤。在威尔逊看来，黑人大迁移是个错误的选择，因为大迁移使黑人远离了他们的南方黑人文化之根，注定是一种难以成活的移植。在他的历史系列剧中，这种希望之乡的绝望之痛渗透在城市黑人贫民窟恶劣的生存环境与黑人人物的言行举止之中。通过系列剧中一幕幕历史创伤场景的再现，威尔逊使读者/观众听到了历史的另一种声音。
第三章“文化的力量：生存的策略”从布鲁斯音乐、黑人文化仪式和故事讲述三个方面，结合创伤研究关于叙述对于创伤康复的意义，分析探讨了威尔逊系列剧中的黑人文化是如何赋予美国黑人在创伤中坚强生存的动力支持。威尔逊的历史系列剧中渗透了布鲁斯音乐，这些剧本从各个不同的角度展现了布鲁斯的深刻思想内涵以及布鲁斯对于美国黑人生存所具有的重大意义。对于剧中人物来说，布鲁斯音乐是他们共同的交流方式，是愈合他们精神创伤的疗伤工具。通过布鲁斯音乐，他们将不可言说的言说出来，赋予他们的生活以目的和希望。威尔逊认为，仪式在美国黑人生活中具有重要意义。在他的剧作中，面临生活困境、遭遇各种创伤的黑人人物往往通过举行各种仪式而获得继续生存下去的生命动力。对于威尔逊而言，这些仪式既是美国黑人文化中不可或缺的构成要素，同时也是支撑他剧中人物坚强生存的精神力量。在黑人文化传统中，讲故事是一种传授生存的艺术。威尔逊将美国黑人的人生经验浓缩到《篱笆》剧中特洛伊讲述的各种故事中。通过这些故事的讲述，既宣泄了黑人们心中的创伤，又传授给他们生存的策略，使他们能够直面残酷现实，在一个并不友善的社会环境中坚强地生存下来。
第四章“心中的上帝：救赎的途径”从对白人上帝的拒绝、黑人精神导师的指引和黑人勇士的榜样三个方面，分析探讨了威尔逊系列剧中的黑人人物是如何通过自我救赎实现自我发展。在威尔逊的系列剧中，白人上帝不仅对黑人的苦难漠然视之，而且还是白人施虐者的同谋。黑人要想实现自我发展，必须依靠自我救赎。昂特·埃斯特，这个被威尔逊视作系列剧中最重要的黑人人物，她既是美国黑人历史记忆和集体智慧的象征，又是黑人种族自信力的化身。在昂特·埃斯特指引之下，剧中黑人寻求到了自我救赎的途径。在威尔逊看来，黑人勇士是美国黑人民族发展的力量所在。通过对黑人勇士精神始终如一的不懈追寻和再现，威尔逊为剧中黑人提供了一条实现自我发展的救赎途径。
第五章为结论。威尔逊对于历史创伤的书写不是为了控诉，而是出于对当下黑人所面临的各种问题的反思。再现黑人所遭受的诸多历史创伤，并非仅仅为了使这些创伤远离美国黑人，更是为了使它们不再发生在任何其他人身上。黑人文化赋予美国黑人在创伤中坚强生存的精神力量。它特殊的形成过程对于人类生存困境具有正面的启发意义和指导作用。这种文化是全人类共同的财富，它对于改善人类生存境况有着不言自明的存在价值。再现创伤也是为了直面创伤和接受创伤，不再把创伤记忆当作现实生活中自我沉沦的说辞。实现自我发展的救赎途径在于自我内心的强大和具有责任、勇气、机智和自强的勇士精神。通过运用黑人经验来描绘出人类如何为生存和发展而进行努力和斗争，威尔逊史诗般的黑人历史系列剧已经超越了单纯的族群范围，上升到了一种普世人文关怀的高度，透露出作者所怀有的深刻人文意识。