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本文旨在探讨崇高在现代美学中的发展及其内涵，以及其对当代美学、当代艺术发展的意义。 全文分导言、正文、结语三个部分。 导言主要指出崇高和现代美学的关系。现代美学在某种意义上就是崇高美学。 第一章是对经典崇高论（朗吉弩斯、柏克、康德的崇高论）的回顾。朗吉弩斯把崇高和心灵的超越的要求联系起来，认为崇高是“伟大心灵的回声”。柏克则直追到人类心灵的深层，把崇高和人的自我保存的本能联系起来，认为崇高起源于恐惧，是由痛感而来的快感。康德是崇高论的集成者，他沿继了朗吉弩斯的方向也吸收了柏克的观点，在他的哲学美学体系中完善了崇高的内涵，崇高由此确立为近代美学史上一个重要的范畴。康德把崇高和道德（人是最后目的）联系起来，认为崇高在于主体内心的道德情感，这把崇高的审美判断建立在一个“人之为人”的纯粹尺度之上，为审美超越和审美自由的实现奠定了哲学根基。 第二章以马克思、尼采、海德格尔、利奥塔为研究对象，探讨崇高在现代美学的发展及其新的内涵。（一）在马克思美学中，崇高的实质是面对压抑、痛苦的现实，要求文学、艺术以它特有的方式揭示出被拜物教遮蔽的现实生活关系，揭示人的异化状态，超越人类的异化和苦难，马克思美学赋予了崇高浓厚的历史感。（二）尼采以他对人类生命对现代生活的敏感体验和深邃思考，把崇高直接和人生苦难以及人类生生不息的生命力联系起来。尼采强调通过艺术尤其是具有悲剧精神的伟大艺术唤起人面对悲剧性存在的强力意志来实现人生的超越。尼采美学以一种高昂的生命力和强烈的生命感丰富了崇高的意蕴。（三）海德格尔试图通过美学（艺术）来拯救陷入沉沦状态的此在的现代生活状况，超越平庸乏味的共在生活，在精神的维度上让人们找回遗忘已久的诗意，进入一种澄明之境。（四）利奥塔在他的后现代视域中重新阐发了崇高理论，利奥塔的崇高理论以对“未定性”、“不可表现之物”的呈现来挑战总体性和抵抗非人的状况;在艺术层面上表现为对形式本身的追求，在形式对意义的悬搁之中实现对“不可表现之物”的见证，崇高成为现代艺术发展的内在动力和根据。利奥塔的崇高理论强调了对存在和生命的瞬间体验和感悟。 第三章思考崇高对当代美学的意义。在审美超越的维度和审美超越的基础这两个问题上，崇高对今天的美学思考有重要的启示意义。期待建立起一种具有精神超越维度的崇高美学，并期待伟大艺术的出现。