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本篇论文研究苏联和美国有关第二次世界大战题材的史诗电影。 第一章导论主要厘定二战史诗电影的内涵，阐释其产生的历史文化语境。史诗电影具有宏大的历史背景和严肃的主题，描述英雄人物（或优秀人物）及其悲剧性命运。俄罗斯文化传统中的宗教宇宙论、基督教人本主义和纯粹哲学，正对应着苏联史诗性影片的基本特征。其“普世之爱”的思想和终极关怀，形成这个民族的牺牲精神和意志力量。俄罗斯文学传统中对人与社会的关注也为史诗电影提供了灵感和力量。美国史诗电影难以避免商业文化的侵袭，也深受“好莱坞法则”的影响。其深层则反映了以清教道德、个人主义、实用主义和乐观主义为主要内容的“美国精神”及其演绎的“美国梦”神话。最后本章综述了有关苏美二战史诗电影研究的主要文献。 第二章考察苏美两国二战史诗电影发生和发展的历史。 俄罗斯电影自诞生之日就与战争结下了不解之缘，十月革命以后，从《战舰波将金号》到《夏伯阳》等战争史诗片，成为苏联电影发展的主潮，美国早期的《一个国家的诞生》已经具有战争史诗电影的规模，其后，战争史诗电影不断出现，《西线无战事》为二战史诗片做出了范例。 从二战开始到56年“解冻”文学出现，是苏联二战史诗片的第一个阶段。战争时期的“战斗电影”主旨在于歌颂战争中的的英雄，到了战后出现了《攻克柏林》、《第三次打击》、《斯大林格勒大血战》等巨片，它们既是战争胜利的纪念碑，也是斯大林个人的纪念碑。从56年解冻文学诞生到1970年是苏联二战史诗片的第二阶段。苏联电影出现了“新浪潮”。普通战士和群众成为二战史诗片的主人公，《雁南飞》、《一个人的遭遇》、《士兵之歌》、《伊万的童年》都揭示了战争带来的不幸和苦难，带有某种诗意的悲剧色彩，显示出人道主义精神。从1971年到1991年苏联解体，是第三阶段。二战片开始表现出多样性，出现了《解放》、《围困》、《莫斯科保卫战》等战争巨片，电影题材进一步扩大，出现了《这里的黎明静悄悄》等以女性为主人公和《幼儿园》等以儿童为主人公的二战史诗片。 二战时期是美国二战片的第一个阶段，《我们为何而战》、《威克岛》等纪录片或故事片，比较粗糙和公式化，但为二战史诗片积累了素材和经验，进行了思想和艺术上的准备。第二阶段是战后15年，美国二战电影的制作更加精致，其宣传和鼓动功能逐步让位于娱乐功能。《幼狮》、《沙漠之狐》、《桂河桥》等片中对战争的评价出现了某些变化。第三阶段是1961年到1980年，美国二战电影的娱乐要求得到充分注意，《最长的一天》、《巴顿将军》、《虎！虎！虎！》、《中途岛海战》、《遥远的桥》等影片的场面都很壮观，也出现了一些文化批判的迹象。第四阶段是1980年以后到本世纪初，美国电影无论题材还是风格，都呈现出多元格局，许多二战史诗片对战争的意义进行了新的阐释，反战的态度更加明显。《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》是其代表，《风语者》和《珍珠港》则努力挖掘战争时期人性的闪光，这些影片宏大逼真的战斗场面给观众巨大的视觉冲击。 第三章论析苏美二战史诗电影的思想与文化蕴涵。英雄（或优秀人物）是二战史诗片的核心。苏联二战史诗片传达了集体主义精神，具有人民性特征，平民化的英雄同19世纪的民主主义、东正教传统和马克思主义意识形态都有关联。 美国二战史诗影片中出现了美国式的个人主义的、世俗化的英雄，代表了“美国精神”。战争是二战史诗片的重要主题，生和死的对立贯穿于其中。苏美二战影片中对战争和死亡的态度都在不断变化，在后期影片中对战争进行了更为深入的反思。由于意识形态和文化传统的差异，两国的二战史诗片也表现出不同的人道关怀，苏联影片包含更大的思想深度，美国式的英雄主义则带有乐观主义精神。苏美二战片具有不同的艺术风格，诗性是苏联二战电影的特征，表现为象征性的意像、优美的画面和抒情色彩:美国电影则具有世俗性的特点，宏大场面和感官冲击体现了娱乐的要求，但也弱化了影片的故事和人物，对暴力的渲染带来消极后果。 第四章考察苏美二战史诗片镜像中的艺术呈现。苏美二战史诗片中的视域模式大体可分为全景模式、故事模式、全景——故事模式和传记模式4种类型，它们适应着不同的表现对象，有不同的结构方式和艺术效果。二战史诗影片在发展过程中的人物设置发生变化，人物关系从两极的对立转向界限的模糊，人物性格从平面转向立体，人物类型在不断扩大，塑造人物的手法从单一转向多样。这些都反映了人们对战争和人性的认识的深化，对电影艺术、电影功能的理解的深化。电影镜头形式随着摄影技术的发展越来越丰富多彩，为二战史诗片中镜像的选择提供了多种可能。由于主题和内容的不同，积累蒙太奇、对比蒙太奇、比喻蒙太奇等手法在影片中都得到出色的使用。色彩和音响作为电影语言中的两个重要元素，它们的功能从仿真转为表达思想感情的重要手段，许多二战史诗片在色彩和音响的运用上都取得十分传神的效果。 结语指出:中国和新加坡的电影工作者都可以从苏美两国二战题材的史诗影片中得到教益。