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中国山水画中的“留白”在山水画的艺术表现形式中占有重要地位，山水画中的“空白”在一定意义上体现了空间与虚实的意识，更加彰显了山水画的意境美。本文通过具有代表性的南宋山水画，对留白的表现形式进行分析，探究南宋山水是如何运用画面中的留白进行“置陈布势”，以及如何运用画面中大布局的留白表现画面的意境，达到诗情画意的效果。南宋时期的边角山水“以一角之有，反衬出全景之无”，马远、夏圭多画边角之景，画面中其余多是空白，从而在画面上形成了有与无，虚与实的对比，使画面虚实相生，并创造出给人以无限遐想的奇妙意境。 本文的第一章前言部分，主要论述了本篇论文的选题背景以及主要研究内容。第二章主要研究留白在山水画中的作用及影响，具体论述了什么是山水画中的留白，山水画是如何通过留白来表现画面的意境美，以及留白与笔墨空间的关系，最后论述了留白在山水中的应用。第三章的主要内容为留白与我国传统的道家思想的的关系，道家思想为南宋山水画的表现形式鉴定了理论基础。第四章是通过南宋山水画的代表作品进行分析，探究留白在南宋山水画中的表现。最后本文结合留白艺术的新发展，总结留白对于山水画创作的意义，并运用留白的相关理论知识进行创作，做到理论与实践相统一。 本文从山水画中留白的美学与哲学角度进行论述，并以南宋山水画为例进行论述，探讨南宋山水画是如何通过画面中的留白来传达画家的情感，画面简而不少，白而不空，正是南宋山水画善于利用空白，使“无画处皆成妙境”的突出表现。因此留白也越来越被之后的画家所重视，留白表现也不断得到继承与发展。