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禅僧画是禅宗绘画的重要类别之一,主要指禅门中人的绘画创作。禅僧画既包括禅僧所作的绘画作品,也涵盖禅僧题赞的绘画作品。南宋时期处于禅画发展的兴盛期与成熟期,也是禅宗绘画美学思想的自觉时期。这一时期的巴蜀禅僧绘画具有独立的研究价值。在禅宗思想的影响下,南宋巴蜀禅僧的绘画观念与整个禅宗思想的发展相契合。这在禅僧画的画赞中得以充分体现。据文献统计,南宋巴蜀禅僧多属临济宗门下,无论是对绘画题材的选取,还是图式特征的表现,禅僧们往往将临济宗的禅学思想融入其中。这也构成了南宋巴蜀禅僧在绘画思想及形式表现方面的一大理论特色。此外,南宋巴蜀禅僧画在绘画题材、风格上与院画、文人画有着紧密的关联:既有交互渗透之处,也有本质上的差异。对三者的比较分析,使南宋巴蜀禅僧画的艺术价值更为明晰。同时,对禅僧画与院画、文人画关联性的探讨,在思想本质上实则是对禅宗与新儒家的关系探讨,亦是对佛教文化与儒家思想的关系探讨。以宗教社会学和艺术宗教学的角度切入,为南宋巴蜀禅僧画在艺术史层面的研究注入新的理论意义。之于禅僧画的相关研究,国内外学界主要侧重于:禅宗绘画史的脉络性研究或断代研究;禅宗绘画的个案研究;中日文化交流下的禅宗绘画研究。当前研究中存在的空白如下:其一,对禅僧画的历史分期和地域专项研究较为缺乏;其二,对禅僧画的理论层面研究不够充分。艺术学学科对禅画的相关研究,往往集中于美术史层面的梳理,缺少理论层面的探究。其三,对禅僧画的研究仅仅立足于禅宗文化背景。中日学者在研究禅宗绘画的过程中,都常围绕宋元时期,但往往仅限于宗教范围内的探讨,而忽视了禅宗与理学、心学的关系,或者说佛教文化和儒家思想的关系。本文主要侧重文献学、图像学、宗教社会学、艺术宗教学相结合的研究方法,分四个部分对南宋巴蜀禅僧画进行论述。绪论简要说明选题意义、国内外研究现状、论文的创新与不足。第一章对禅僧画及巴蜀禅僧的概念进行界定,进而阐述南宋巴蜀禅僧画产生的历史人文背景。一方面,南宋巴蜀政治、经济、文化的发展,促成其绘画艺术的全面兴盛,南宋巴蜀禅僧画之于前代多有突破。该时期巴蜀理学的发展,构成了其禅僧画与文人画、院画交互渗透的思想背景。另一方面,在南宋巴蜀禅宗及佛教艺术的大兴之下,禅僧画与佛教石刻造像之间多相互借鉴。第二章主要从两大层面探究南宋巴蜀禅僧画与禅宗思想的关联。一是通过南宋巴蜀禅僧的画赞,探究宋代禅宗思想对其绘画观念的影响;二是解析临济宗禅学思想与南宋巴蜀禅僧绘画形式“世俗化”之间的深刻联系。文字禅的兴起,为禅宗绘画思想的发展提供了契机。南宋巴蜀禅僧之于绘画的本质、创作、品评等方面的观念寓于画作与画赞的呼应之中。此外,据文献统计,南宋巴蜀禅僧多属临济宗门下。无论是绘画题材的选取、主题的传达,还是图式特征的表现,禅师们往往把临济禅学思想融入到绘画的内容与形式中。在这般绘画语义下,佛祖相常常以平常人的生命形式存在,修行方式则多渗透至平凡生活的当下。第三章基于禅僧画的分类标准,重点梳理南宋巴蜀禅僧画的典型题材与技法,并将对禅僧画主题与风格的分析融于其中。南宋巴蜀禅僧画的整体风貌表现为:绘画观念受临济宗禅学思想的影响颇深,外显于题材的选取与笔墨技法的表现。尤其是减笔法、泼墨法、罔两法在绘画形式中的成熟运用,造就了南宋巴蜀禅僧画的独特风格。而南宋巴蜀禅僧画题材的表现与主题之间多有交叉;画作风格具有相对一致的特征,且有赖于笔墨技法的选取。第四章立足于南宋“援禅入儒”的思想背景,厘清南宋巴蜀禅僧画与院画、文人画的深刻联结。一方面,南宋时期,禅宗与王道政治的相互关系,本质上也是一种相互需要、相互利用的关系。巴蜀禅僧与宫廷往来密切,深受朝廷重视。在绘画领域则促成了禅僧画与院体画的交互渗透。随着南宋巴蜀禅画祖师像图式的成熟,院画的禅宗题材作品在主题、构图、笔墨等方面对其多有借鉴。总体而言,院画与禅画在审美情致上存在着某种意义上的趋同,但院画着重于对题材的表现,禅画则更倾向于对题材的超越。另一方面,南宋禅宗与理学、心学的关联为禅僧画与文人画的交互渗透创造了客观条件。朱熹之理学和陆九渊之心学在诸多方面都带有浓厚的禅宗色彩。在“援禅入儒”的思想背景下,南宋巴蜀禅僧画和文人画于绘画创作方面有诸多相互借鉴之处,尤其体现在题材、笔墨方面;诚然,二者在绘画风格和品评标准上也存在着一定的差异性。由于创作主体在审美心理、意识形态上的根本差异,其绘画观念及形式必然也存在着质的区别。文章的最后为结语,阐明南宋巴蜀禅僧画与禅宗思想以及“援禅入儒”文化背景的关联,对其艺术特性和画史地位作出总结;同时,亦对南宋巴蜀禅僧画在艺术史层面的理论意义作出思考。