论文部分内容阅读
本文对吴越琴系的发展进行了评述。古琴作为汉民族的传统乐器,最初的传播范围以黄河流域华夏文化区为主。从先秦到两汉时期,吴越地区是华夏文化的化外之地,同时也是中国琴文化发展的茫区。在这一千多年中吴越地区没有出现一位在琴史上有着足够影响力的琴人。东汉以后,中国社会进入持续战乱、动荡、割据的时期。社会的动荡分裂,一方面使得区域社会经济在割据政权下得到发展；另一方面人口的流徙给文化传播带来了新的契机。吴越地区的琴学正是在这一背景下,开始得以发展。三国孙吴时,吴地开始出现像顾雍、顾荣、张翰等吴地本土琴人。此后西晋政权的崩溃,晋室南渡,立国于建康,同时大量北方世家大族迁移到江东地区。建康、吴郡等地区遂成为东晋南朝时期的政治文化中心。在这次人口迁移中来到南方的王献之、王徽之、戴逵、柳世隆等琴人,在吴越地区的生活中,以琴寄咏自己独特的情感体验。在这些魏晋名士的引领下,吴越琴学得到长足的发展,并且琴人数量上首次超过黄河流域地区,成为中国的琴学中心；同时魏晋时期吴越琴学,在风格上也与清新俊逸、率性自然的时代风尚相契,成为“魏晋风度”的重要组部分。
魏晋南北朝之后,隋代结束了近三百年的战乱割据的局面,重新确立了大一统的政治文化格局,而此时中国的音乐体系经过魏晋南北朝社会动荡的洗礼,亦产生了深刻的变革。其表现大致归纳为以下两条:一是汉民族原有的宫廷雅乐体系在动荡播迁中遭到破坏,另一是北方少数民族音乐元素融合进中国音乐的体系内,成为隋唐音乐的重要内容。在这一背景下,中国传统琴学文化同样受到冲击,并引发宋元以来琴学传统新一轮的嬗变。宋元明清时期,琴学的嬗变实质是,在原有琴学传统业已受到重创的基础上,对新的传统进行重新构建。而这一过程又与吴越琴系的发展、成熟的全过程相重叠。南宋时形成的浙派琴学,其琴学的基石是当时宰相韩伲胄所保留下的一批北宋古谱,里面包含了汉末曹魏期间蔡邕、嵇康所作的一批代表着汉魏风格的琴曲。浙派琴学在一定程度上力图承传汉魏时期的琴乐传统,同时他们也吸纳唐宋各派琴曲的长处,融会贯通、自成体系,其影响一直绵延到明代。明中后期,在江苏常熟一带出现的虞山派,在琴学上黜俗归雅,集当世善琴者,删订天下琴曲,于琴学一洗积习、最为近古,此后三百余年,中国琴学莫不以虞山为宗。虞山派创始人之一徐上瀛撰《溪山琴况》,对古琴美学体系进行系统的总结,是中国古琴美学理论上的集大成之作；同时这一理论著作的问世,也标志着吴越琴系的成熟。而在吴越琴系发展、成熟的全过程,中国琴学传统的第二次嬗得以完成。以《大还阁琴谱·溪山琴况》为代表,所形成的简化右手指法,使琴音更加温婉；注重左手技巧,使琴风呈现细腻、灵动的情趣与韵味,这一琴曲风格,是宋元以降琴学风貌有别于隋唐最大不同。吴越琴系对于中国琴史而言,不仅实现了自身从琴学上的茫区,发展成为天下琴学的中心这一过程；并对后世琴学流派予以多方面的濡养,同时还实现了中国琴学传统在魏晋之后的重新建构,奠定了中国近世以来的琴文化的基本属性和风貌。