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贡布里希在《艺术发展史》中说:“艺术史是艺术家在规定情景中不断设置问题和解决问题的过程中变化的”。1伴随着数字技术、网络技术及信息技术的高歌猛进和广泛应用,我们的生活也渐渐步入了一个信息化的科技时代,人们的行为方式、思维模式、艺术观念以及对于艺术的审美诉求都随之发生了重大转变。在这种情景之下,艺术家们逐渐感受到传统媒体艺术的表现形式已经过于单一,难以适应大量信息集成、实时交互的要求。于是,如何创造一种与社会发展相适应的新的语言形式,如何顺应历史的潮流为世界艺术形态寻找到恰当的突破口,就成为了艺术家们渴望解决并且必须要解决的问题。
从上世纪八十年代开始,当代美学对于观众主体性的尊重变得愈加强烈。尤其是90年以后,大量的艺术家们已经不满足于观众以局外人的身份来欣赏或者瞻仰他们的作品。他们渴望探索以前从未涉及过的艺术领域,创造一种新的艺术形式把观众纳入到作品之中,并使观众成为其不可或缺的因素,成为参与作品创造的平等的创造者和介入者,从而与艺术家一起来共同探询作品的意义所在。于是,在这种大背景之下,互动装置艺术就应运而生了。
互动装置艺术是装置艺术范畴中的一个分支,隶属于新媒体艺术。它是装置艺术与高科技和谐融合所产生的一种变革性的艺术形式,是艺术思维与现代科技手段协同发展的最新成果,融多学科知识为一体。它的表达方式顽皮而直观,注重观众的参与和创造力,并以其独特的语言形式不断创造出想象与真实交织的视觉幻境,呈现出了一种全新的感知方式与审美体验,在理性与感性反应的不断变换中给予了我们新的艺术启迪。
尤其是近几年来,互动装置艺术以其独特的艺术表现力逐渐成为国际上颇具活力的艺术形式。本文希望通过对当代优秀互动装置艺术作品的收集、整理、分析,结合个人的艺术创作实践,扬弃以往互动装置艺术研究中唯技术决定论的特征,坚持以艺术理念为主、技术介绍为辅的原则,从文化情景的角度对它的语言形式元素进行集中探析。希望借此能够对贫乏的互动装置艺术理论体系进行尝试性的凝练,并把纷繁复杂的互动装置艺术作品及艺术现象梳理出一条相对清晰的脉络,也希望本篇论文中大量的作品案例能够为大家今后的艺术创作提供一些思路和灵感。