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贝多芬是音乐史上一位伟大的音乐家，他是古典音乐时期的继承者，也是浪漫主义时期的开拓者，他的钢琴音乐作品在他个人音乐创作中与其创作的交响乐、室内乐一样占有重要的地位。对于钢琴学习、演奏者来说，贝多芬的钢琴奏鸣曲是每位钢琴学习者必弹的曲目之一，但是，一直以来，贝多芬的钢琴作品存在着各种版本，因此存在着版本混乱，乐谱谬误较多，诠释歧义等问题。经过各个时期、年代的编辑者以及钢琴家们对贝多芬钢琴乐谱的编辑整理后，在速度、力度、指法、踏板标记符号，注释等细节方面有着各自的不同看法，甚至是曲解。 演奏作曲家的作品，就是尽可能真实地还原和表达作曲家的创作意图和思想感情，要达到这样的目的，就要在众多的乐谱的选择上下功夫，挑选具权威性并最贴近作曲家原稿的编订版本。在近代得到推崇以及公认的权威版本有Schnabel的版本、Henle的版本、Barry Cooper的版本。本文将通过对贝多芬钢琴奏鸣曲作品31之二，又名《暴风雨》的不同版本的比较研究，从音符的真实性、指法、连线、力度、速度、踏板等方面，以及与此版本相关的有关文献，对乐谱进行对比、分析、研究。 经过对比、分析、研究，可以发现，所对比的版本各有各的特点。Schnabel版本里面添加了自己的东西，并且很清楚哪些是自己的，哪些是贝多芬原本就有的;Henle的版本有少量标记，给予演奏者在演绎时有发挥的空间，拥有很大的自由度;Barry Cooper版本在乐谱上和Henle版本相似，但是它却比Henle版本更易令让演奏者掌握，因为这个版本带有内容丰富的序言，对乐谱中的标记符号进行了详细的解释，并附有一本对每首乐曲详细解释的评注书。 在对几个版本的对比研究之后，可以了解到，Barry Copper版本显著优胜于其它两个版本，是一个能够客观反映贝多芬原作的版本，更加适合演奏者作为学习演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的参考资料。 贝多芬钢琴奏鸣曲蕴含着高深的精神内涵，运用到的弹奏技巧也比较高难，因此，弹奏者必须要通过扎实的学习才可以较为正确地去理解贝多芬的钢琴奏鸣曲风格，贴切地去演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲。但是，每一位伟大的作曲家的作品都蕴含着作曲家的个人特性，且贝多芬擅长于即兴演奏，因此，不管哪一个水平层次的演奏者在挑选适合自己演奏的版本之后，不能照本宣科一成不变，要在当中融入自己的个人演奏风格，将对乐曲最有感触的深层次体验转化成高质素的听觉体验，演奏出“真实的”贝多芬。