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施光南老师一生创作的声乐作品有100多首,在花腔声乐作品的创作上也有卓越的成就。本文在三个不同的题材中共选取6首花腔声乐作品,即艺术歌曲《小鸟,我的朋友》、《幸福的歌儿永不落》、《仙鹤》、电影插曲《林中的小鸟在歌唱》、歌剧选段《欣喜地等待》、《山鬼之歌》,分别对它们的艺术特征及演唱处理进行分析研究,并对施光南花腔声乐作品的总体特征与发展意义进行归纳梳理。其次文章也引用了贝多芬、肖邦、海顿以及老约翰对其观点进行了阐述总结,充分论证了音乐作家对音乐旋律节奏控制的完美程度。其次对花腔各个时期的发展也进行了简要说明,不同时期花腔的演奏形式也不尽相同。文章分三个章节,第一章主要对施光南老师的生平及作品进行介绍,在他30余载的短暂艺术生涯中,凭借着他的勤奋和天才,共创作1525首声乐作品,其中歌曲1169首、歌曲钢琴伴奏213首、管弦伴奏143首;16首器乐作品,其中协奏曲2部、组曲2部、重奏2部、独奏曲3首、管弦乐7首。第二章分析施光南老师花腔声乐作品的艺术特征,施光南老师的花腔声乐作品不仅在旋律上有着浓郁的民族特色,又带有十分鲜明的时代特征;不仅在创作技法上有非常高的追求,有着强烈的艺术性,又非常贴近人民群众的生活,具有通俗性,该创作完全达到了他自己所追求的“雅俗共赏”的境界,这也是他的作品深受广大人民群众的喜爱的重要原因,对此学者进行了观点阐述。第三章在三个不同的题材中共选取6首花腔声乐作品,即艺术歌曲《小鸟,我的朋友》、《幸福的歌儿永不落》、《仙鹤》、电影插曲《林中的小鸟在歌唱》、歌剧选段《欣喜地等待》、《山鬼之歌》,对其演唱处理及技法进行揣摩、推敲。其次对倚音(意Appoggiatura)、跳音(意Staccato)、快速音阶(意Scale)、琶音(意Arpeggio)以及颤音进行了解释说明,跳音是花腔的基本手段,阐述了演唱好跳音在作品有非常重要的作用;快速音阶是作品中演唱技术难度较大、较复杂的地方,比如均匀的快速音阶上下行、琶音技巧、分解式和弦、同音反复式进行和宽阔音程的顿挫跳进等乐句。