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威廉·莫里斯是英国艺术史上最耀眼的明星之一。作为一位在多个领域对身后产生重大影响的人物，他在植物图案的设计及设计思想方面引起了本文浓厚的兴趣。本文将致力于在前人涉及不多的这一领域作出客观具体的研究。 前人的研究曾经指出莫里斯在理论方面是超前的，而在图案实践方面则相对滞后。对于持论者而言，这一评论显然也适用于莫里斯的植物图案设计。因此，这可以成为本文深入探讨莫里斯的植物图案的一个入口。本文将试图对这一说法进行检验，力求找出表象背后的深层原因及现实因素。 以植物图案为例，在研究的过程当中，笔者逐渐发现，体现在莫里斯身上的所谓理论与实践的矛盾，实际上是由一系列的具体矛盾所组成的，这其中甚至还包括了理论内部的矛盾和实际操作内部的矛盾。例如:图案应不应该提倡清晰，要在多大程度上保持清晰？图案要倾向于平面还是要展现丰富的视错觉层次？在几何框架与写实的“自然主义”之间如何取舍？在历史与自然之间何去何从？在服务于大众的理想与高昂的价格之间怎样做出抉择？正是所有的这些问题和矛盾构成了莫里斯丰富多彩而又扑朔迷离的个人面貌，也自然成为本文的研究课题所绕不开的一系列具体问题。 在第一章中，本文借助于一系列的示意图，努力探讨莫里斯植物图案中所蕴涵的秩序，试图通过对其植物图案框架结构的详细分析及比较，先从问题的最表层——纯技术的层面明确莫里斯在实际操作中对图案结构清晰度和层次丰富性的取舍。本文的第二章从图案的植物母题入手，力图澄清莫里斯对自然的态度以及这种态度如何体现到他的图案作品中去的问题。在这里，莫里斯对图案功能的理解以及贯彻，乃至他对英国时尚文化的态度成了解决问题的关键。而本文所集中陈述的仅限于直接与莫里斯的植物图案有关的部分。在第三章中本文继续探讨作为理想和商品的莫里斯植物图案产品，而这实际上就是造成莫里斯理论与实践之间的距离的现实因素。 以体现在作品、理论和现实中的各个问题为着手点，本文具体分析其植物图案结构，以此探讨莫里斯的图案与理论之间微妙的关系。事实上，莫里斯正是通过其独特的植物图案秩序实现了他在设计中对“自然”理论的体现，而这一点又与他对图案功能的坚持密不可分。本文认为，尽管莫里斯的图案与理论并不总是完全一致的，但体现在秩序、自然和功能这三者之间的联系，却是一以贯之的。