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就《日出》已有的相关研究成果而言，其重心几乎都是停留于单纯的文本分析这一研究层面，而对《日出》在舞台上演出的相关情况丝毫没有涉及。基于这样的理由，笔者决定将自己的研究焦点从《日出》的剧本本身转移到《日出》的舞台演出上，并把自己的研究视点定位于接受美学，希望能通过爬梳《日出》的演出史从而理清其接受史。通过对《日出》的演出史的回顾与梳理，笔者梳理出了其基本的接受模式:一种接受模式是将《日出》处理为一出暴露社会黑暗的社会问题剧，1930、1940年代的舞台演出几乎都是采取这种处理方式;一种接受模式是将《日出》处理为一出阶级斗争剧，强调剧作“批判资本主义”的政治功能，主要体现在1950、1960年代的舞台演出中，其演出范式主要惟欧阳山尊导演的经典版《日出》“马首是瞻”;还有一种接受模式是将《日出》处理为一出人性剧，主要体现在1990年代之后的舞台演出中，如任鸣导演的现代版《日出》、王延松导演的明星版《日出》等;最后还有一种接受模式是将《日出》处理为一出喜剧，即曹禺于1937年亲自导演的国立剧校版《日出》，这也是《日出》演出史上唯一一次没有把《日出》处理为悲剧的一次演出。